Fraîcheur et profondeur. Avec Blondie et Brunette, on remonte le fil d’une amitié, du temps et de l’Histoire. Compte à rebours : 1936, Lexie (Émilie Lecouvey), jeune fille de bonne famille, introvertie et timide, rencontre dans un bar Lili (Faustine Pont), une jeune photographe accorte au caractère bien trempé et féministe. Deux personnalités aux tempérament et physique très contrastés (Lexie est aussi blonde que Lili est brune) que le destin réunira dans une fusion quasi-immédiate. Elles traverseront ensemble les étapes de la vie, ses désillusions, ses joies, ses épreuves, les guerres, ses enseignements.
Retour au présent : Matt et Lou, les petits enfants de Lexie, perchés sur une chaise haute dans le séjour, écoutent attentivement les échanges de Lexie et Lili qui se remémorent leurs souvenirs. Si Matt, adolescent moqueur, saisit l’occasion pour railler les deux femmes, Lou, tournicotant ses couettes, n’en perd pas une miette et plaintive râle que personne ne l’écoute. Pour la calmer, Lexie lui confie son journal intime dans lequel elle a consigné sa vie. Par sa lecture, Lou (Anne-Laure Maudet qui se glisse merveilleusement dans la peau de cette petite fille) nous embarquera dans les épisodes successifs qui ont jalonné le parcours de vie de sa grand-mère et de sa meilleure amie. On découvrira avec elle comment leur amitié les a façonnées toutes les deux à travers le regard de l’autre.
Les séquences du temps sont marquées par un registre musical qui sert de repère pour l’époque (selon des morceaux de musique composés par Jonathan Marois) et de nombreux changements de tenue par les comédiens habillés selon la mode d’alors. Astuce à laquelle il fallait y penser, pour différencier la rue de l’appartement, quatre dalles de moquette ou représentant du bitume sont apposées par terre devant un panneau de décor en bois retourné lui aussi par deux comédiens selon les scènes.
Une équipe de comédiens à maturité variable mais tous impliqués et qui réussissent à faire émerger beaucoup d’émotions pour cette tragi-comédie introspective. Jolie prestation pour Émilie Lecouvey, et Faustine Pont (qui l’aurait reconnue tremblotante sur sa canne dans le rôle de la grand-mère ?).
La pièce écrite par Émile Bélina Richard a été mise en scène par la jeune metteure en scène Leah Marciano qui n’en est déjà pas à son premier coup d’essai et est actuellement aussi au Théâtre Le Proscenium, le dimanche à 17h30 pour Meurtres à Cripple Creek jusqu’au 27 décembre. Envie de découvrir une autre de ses mises en scène : j’irai donc.
Signé Carole !
Théâtre LE PROSCENIUM 2, passage du Bureau, 75011 Paris
Prolongations à partir du 10 janvier 2016 : tous les dimanches à 17h15
Crédit photo : Leah Marciano
Ce spectacle est composé de quatre pièces courtes de Daniel Keene (traduction de Séverine Magois et mis en scène par Olivier Couder et Richard Leteurtre) et nous font découvrir le monde étrange, noir et poétique de cet auteur australien :
Singulier et attachant spectacle que « Home » actuellement au théâtre de l’Oeuvre qui ne devrait laisser aucun spectateur indifférent. Disons-le tout net : on adore ou on s’ennuie devant ce nouvel opus de Gérard Desarthe (après « Ashes » l’an dernier au même théâtre de l’Oeuvre). Personnellement, j’ai trouvé la pièce intéressante et bien défendue par un casting solide (Gérard Desarthe, Carole Bouquet, Pierre Palmade, Valérie Karsenti et 
L’amour et le sport au même banc d’essai… !
Sous l’Occupation, une attachante bande de bras cassés – un vacher polonais, un ouvrier de chez Renault, une fonctionnaire libérée, une écervelée pétillante, et un paysan bonne pâte – s’engage autour de Sœur Hortense, une religieuse franchement caractérielle, dans une action aussi désordonnée qu’inefficace avec les moyens du bord (cierges, selle de vélo et pince Monseigneur). Une comédie qui se veut résistante aux accents loufoques.
Valérie Baran est la pétulante et souriante directrice du TARMAC, unique théâtre entièrement dédié à la scène contemporaine francophone. Avant la représentation du dernier spectacle de Julien Mabiala Bissila « Au nom du Père, du Fils et de J. M. Weston » (cf. 
Aller au théâtre en matinée, le plus souvent, c’est l’après midi. Eh bien, ce 25 novembre 2015, c’est le matin ! À 11h, plus précisément. 
À la fin du XVIIe siècle en Espagne, un laquais, Ruy Blas, et la reine, Marie-Anne de Neubourg, vivent une histoire d’amour enflammée. Une situation improbable si Don Salluste, un grand d’Espagne et maître de Ruy Blas, n’avait pas élaboré un plan machiavélique par vengeance contre la reine qui l’a disgracié. Conjoncture, manigance, complot, politique, pouvoir… Ruy Blas, sous une fausse identité et toujours instrumentalisé par Don Salluste dont il ne peut se défaire, lié par un pacte signé, est élevé au rang de premier ministre. Par amour, loyauté et honnêteté, il tentera en dépit de l’adversité et contre lui-même de sauver la reine et le royaume. Trop pour un seul homme !
Deux frères, Criss et Cross, rescapés d’une guerre meurtrière, retournent sur les lieux qu’ils avaient dû fuir, en quête de la demeure familiale. Ils reviennent aussi chercher la paire de chaussures – des Weston – abandonnée lors de leur fuite. Car avant guerre, dans leur pays, ces deux hommes étaient membre de la SAPE, Société des Ambianceurs et des Personnes Elégantes. Mais comment retrouver les rues et les avenues dans une ville meurtrie ? « Il faut réveiller les endroits ». Aussi, ils vont errer parmi les décombres de leur quartier (symbolisés par des amas de cordes) à la recherche de leur passé pour mieux appréhender leur présent, plus encore leur avenir et enfin « retrouver l’odeur du cirage », le parfum d’avant les combats, les traumatismes, les viols et les assassinats. Après des années de « concerto pour kalache », comment réapprendre à vivre. 
COUP DE THÉÂTRE 