Pierre et Mohamed – Chapelle Notre-Dame-des-Anges (Paris 6e)  

Publié le par

0

♥♥ Dans la somptueuse Chapelle Notre-Dame-des-Anges de style néo-gothique (dessinée en 1863 par l’architecte P. Gally, ses 37 vitraux de Joseph Vigné dédiés à la Vierge Marie méritent le détour), plusieurs représentations de Pierre et Mohamed sont données à l’occasion du 30e anniversaire de l’assassinat de Mgr Pierre Claverie, évêque d’Oran, et de Mohamed Bouchikhi, son jeune chauffeur musulman, survenu le 1er Août 1996. 

Depuis sa création en 2011 au festival d’Avignon, plus de 2 000 représentations de Pierre et Mohamed ont été données dans 13 pays devant plus d’1 000 000 spectateurs dans le cadre de paroisses, écoles publiques et privées, théâtres publics et privés, prisons, associations catholiques, associations engagées dans le dialogue islamo-chrétien… « Le public de Pierre et Mohamed […] a le visage de cette ‘humanité plurielle’ que Pierre Claverie défendait avec tant de ferveur. Ainsi, chaque soir, nous avons devant nous, dans la salle, toutes les facettes de cette humanité. »

Lire la suite →

A SIMPLE SPACE – BOBINO

Publié le par

0

♥♥♥Après trois ans d’absence, la compagnie de cirque australienne Gravity and Other Myths repose ses valises à Paris avec « A Simple Space », l’un de ses spectacles cultes présenté sur les scènes du monde entier. Sur le plateau, sept acrobates (trois filles et quatre garçons) repoussent les limites de l’équilibre et de la gravité dans un show d’une heure, bluffant techniquement et désarmant de charme et de spontanéité. Leur signature ? La virtuosité technique, le sens du collectif, un zeste d’humour et la complicité avec le public. Secouez bien fort et dégustez frais !

Lire la suite →

LA SŒUR DE SHAKESPEARE – STUDIO HÉBERTOT

Publié le par

0

♥♥♥ Connaissez-vous Judith Shakespeare ? Judith est la sœur oubliée de William, merveilleusement douée et aventureuse lorsqu’elle prend la plume. Tout comme lui. Aurait-elle pu écrire les pièces de son frère ? Non, parce que Virginia Woolf l’a totalement inventée, William avait des frères et aucune sœur. Et pourtant, si à son époque les règles de la vie des femmes avaient été bien différentes, elle aurait reçu une instruction et se serait vouée à l’art. Selon Virginia Woolf, un grand esprit n’est ni homme, ni femme, il est androgyne.

En 1928, Virginia Woolf publie Une chambre à soi, essai écrit à partir de conférences données dans des collèges de femmes. Selon elle, afin de pouvoir s’adonner à la création littéraire, chacun devrait disposer de 500 livres de rente pour voyager librement à travers le monde, se nourrir de rencontres et de découvertes. Plus encore, disposer d’une pièce bien à soi. Pourquoi aucune femme n’a-t-elle écrit de pièces à la manière de William Shakespeare ? s’interroge-t-elle. Pour tenter d’y répondre, elle donne vie à Judith, sœur talentueuse du grand tragédien. Selon Juliette Marie, auteure et metteuse en scène du spectacle, Judith, « c’est le destin d’une vie manquée, tant redouté par Virginia l’écrivaine. […] Judith parle depuis le fond de l’Histoire, elle revient des oubliettes du passé, avec ses fièvres et ses amours. […] Judith Shakespeare devient le symbole des femmes oubliées, inaudibles, celles qui ne sont pas devenues des sculptrices, des poétesses, des compositrices. »

Lire la suite →

LA SOIRÉE DIAPO & LE ROMAN PHOTO

Publié le par

0

♥♥♥ Qui n’a jamais vécu une soirée entre copains où l’on projetait les photos des dernières vacances, oscillant entre attendrissement et ennui poli ? C’est de ce rituel banal que s’empare le collectif suisse BPM pour explorer les méandres de la mémoire et du hasard. Remarqué au Festival d’Avignon en 2021, ce trio a fait des objets obsolètes sa spécialité : après la cassette, le vélomoteur, le téléphone à cadran rotatif, le téléviseur à tube cathodique et même… le service à asperges, il récidive avec le carrousel à diapositives – dernier né de leur « Collection » de spectacles-sketches.

Lire la suite →

FOUTUE BERGERIE – THÉÂTRE DU ROND-POINT

Publié le par

0

♥♥ Au moment des saluts de Foutue Bergerie, on a applaudi poliment comme toute spectatrice respectueuse du travail et du talent au plateau, mais, soyons franche, le cœur n’y était pas vraiment. La dernière création – très attendue – du génial metteur en scène Pierre Guillois (Bigre, Les Gros patinent bien…) nous laisse cette fois-ci quelque peu au bord du pré. Avec le sentiment d’avoir assisté à un joyeux bordel théâtral qui ne nous finalement ni fait rire ni ému. Reste la vis comica des comédiens, avec une troupe à l’unisson, emmenée par une Cristiana Reali en parfait contre-emploi, et quelques trouvailles épatantes. Impossible de rester indifférent dans tous les cas.

Lire la suite →

CENDRILLON – THÉÂTRE DE L’ATHÉNÉE LOUIS-JOUVET

Publié le par

0

♥♥♥♥ Peut-on proposer spectacle musical plus exquis ? Certainement pas, tant la Cendrillon à l’affiche du théâtre Athénée Louis-Jouvet a de quoi séduire. En s’emparant du dernier opéra de salon de Pauline Viardot, figure musicale française, quelque peu oubliée, de la seconde moitié du XIXe siècle, David Lescot (mise en scène), Bianca Chillemi (direction musicale) et Jérémie Arcache (arrangement musical) revisitent le destin de Cendrillon avec une infinie drôlerie, intelligence et fantaisie. On a tout aimé de ce spectacle, qui au-delà de la féerie narrative et lyrique, questionne en creux le déterminisme social, les familles recomposées, la place des femmes ou le rôle du hasard dans nos vies. Brillant et enchanteur !

Lire la suite →

SIX PERSONNAGES EN QUÊTE D’AUTEURS – THÉÂTRE MONTANSIER

Publié le par

0

♥♥♥ Abandonnés par leur auteur en cours de création, six personnages trouvent refuge au théâtre Montansier, gardien des milliers d’histoires jouées entre ses murs et peuplé par les fantômes des personnages qui l’ont habité. Poussés par un besoin vital de raconter leur drame, ces six personnages, qui forment une famille tourmentée, interrompent les répétitions en cours de la troupe de la compagnie Gabbiano et essaient de convaincre le metteur en scène et les comédiens de leur donner vie. Très vite, les limites sont brouillées entre la réalité de la vie et le jeu de la fiction.

Au fil de leurs doléances s’agencent les éléments de leur histoire, à travers un récit fragmentaire et suspendu qui a tout du mélodrame : après la naissance de leur Fils, le Père a incité sa femme, la Mère, à se mettre en ménage avec son employé, qui lui donnera trois enfants. C’est autour de l’un d’entre eux, désignée comme la Belle-Fille, que se nouera le moment critique du drame. Le Père, habitué des arrière-boutiques où l’on monnaye les charmes des jeunes filles, manque de commettre avec celle-ci, qu’il n’a pas reconnue, un inceste… L’écriture de leur histoire révèle peu à peu le drame vécu au sein de cette famille dysfonctionnelle.

Lire la suite →

LE CID PÈTE UN CÂBLE – THÉÂTRE DES MATHURINS

Publié le par

0

♥♥♥ Et si réinventer une pièce classique était la meilleure façon de lui donner un nouveau souffle ? Le Cid de Corneille, grand classique français, revisité par l’humoriste Caroline Vigneaux avec une belle surdose d’humour et une pleine pelletée de créativité a été rebaptisé Le Cid pète un câble. 

« Il y a deux ans j’ai emmené, pardon, traîné mes enfants au théâtre pour voir une pièce classique en alexandrins : L’Avare de Molière. “Vous allez voir, c’est drôle ! Faites-moi confiance !” Je pense que mes fils ont perdu toute confiance en moi dès la 3e minute de la pièce ! Pourquoi ? Ils ne comprenaient rien ! C’était comme s’ils assistaient à une pièce en latin. Ils n’avaient pas les réfs de Pierre Corneille ! Résultat des courses : mes fils ne veulent plus jamais aller voir une pièce classique “de leur life”. Moi qui voulais les initier, je venais de les dégoûter. C’est là que m’est venue l’idée ! L’idée de réécrire une pièce classique, avec un langage plus accessible, afin de créer un pont entre ces vieilles pièces et ceux qui s’y ennuient (enfants, ados et même adultes). Comme une marche qui pourrait leur donner envie ensuite de voir l’originale, et de l’apprécier. Je me suis donc lancée dans une nouvelle aventure : écrire en alexandrins, produire une pièce et mettre en scène des comédiens. […] Pourquoi Le Cid ? Car c’est une pièce qui parle d’adolescents amoureux, d’honneur et de réputation. […] Pendant deux ans, j’ai réécrit ligne par ligne, mélangeant la langue de Corneille à la mienne dans un respect (dé)constructif. J’ai coupé des passages, rajouté de l’humour et de la pédagogie (oui, on apprend bien mieux en s’amusant), de la danse, de la vidéo, et même du rap […] mais j’ai gardé la structure, l’histoire, beaucoup de vers de la version originale afin de créer Le Cid qui pète un câble. »

Lire la suite →

FIN, FIN ET FIN – THÉÂTRE LEPIC

Publié le par

0

♥♥♥♥ Un théâtre Lepic plein à craquer lundi dernier à 21 h m’a confirmé le succès du petit phénomène théâtral du moment. Fin, fin et fin joue les prolongations, après s’être déjà fait remarquer au dernier Festival d’Avignon. Fort de l’excellent bouche-à-oreille, on s’est laissés tenter et bien bien nous en a pris ! On a plongé avec énormément de plaisir dans cette proposition (complètement) délirante, mais (très très très) assumée, servie par un trio de jeunes comédiens dont on ne peut que saluer la force comique, la créativité, l’engagement et la précision du travail en plateau. Et maintenant, résumons, parce que Fin, fin et fin, à lire comme ça…

Lire la suite →

LES P’TITES CASES – STUDIO HÉBERTOT 

Publié le par

0

♥♥♥ Szaludowski, modeste employé malentendant et néanmoins au caractère bien trempé, vient chercher, à la demande de son patron, une attestation de reconnaissance de travailleur handicapé auprès d’un organisme social. Les P’tites Cases est un spectacle inspiré d’une histoire (presque) vraie ; sa chute est autant inattendue pour les comédiens que pour le public.

​Tour à tour pris au piège d’une dématérialisation du parcours bureaucratique qui lui est imposé, puis d’un questionnaire préétabli dont l’utilité lui échappe, Szaludowski va devoir s’accrocher à son simple bon sens pour résister à la cruauté sous-jacente des jargons et incongruités de ses deux interlocuteurs – un psychiatre et son assistant – dont les propos comme le comportement invitent autant à sourire qu’à réfléchir. Dans cette pièce où règnent magistralement l’absurde et le burlesque – la surdité est une pratique répandue chez les non-sourds qui ne veulent pas entendre ce qui les dérange –, la petitesse humaine est mise en exergue par une prompte mise en scène de Jean-Claude Cotillard dans un décor minimaliste.

Lire la suite →