FABRICE LUCHINI ET MOI – THÉÂTRE DE L’ARCHIPEL

6f98fdeb2e78994a92d54d01ac5142f0♥♥♥♥ Les jolies pièces se ramassent à la pelle en cette rentrée automnale ! Après le flamboyant LE CID semaine dernière au théâtre du Ranelagh, place à un « seul en scène » intimiste et attachant, prix du public au Festival d’Avignon OFF en 2015, qui bénéficie d’un très bon bouche à oreille depuis sa création en 2013.

Cette pièce, c’est l’histoire de la rencontre improbable entre Olivier, jeune apprenti comédien, rêvant de gloire, mais paresseux, inculte, et accessoirement uniquement obsédé par le sexe, et son idole le comédien Fabrice Luchini. De cette rencontre naîtront trois leçons de théâtre qui, au-delà, de révéler le talent du jeune homme, lui offriront une nouvelle lecture de son existence.

Empruntant à la verve et la posture toutes « luchiniennes », Olivier Sauton, qui s’est inspiré en partie de sa vie pour écrire ce texte, nous offre un spectacle extrêmement attachant, tout à la fois empreint de réflexions sur la difficulté de devenir acteur (les vertus de l’humilité, la nécessité du travail, l’amour des grands textes,…), d’humour (la répétition de « La Cigale et la Fourmi ») et d’émotions sur son parcours de vie. Au-delà du sujet et d’une grande aisance dans l’exercice du dédoublement, soulignons une vraie performance d’imitation ! Sans jamais tomber dans la caricature, le comédien compose un Fabrice Luchini plus vrai que nature, tout en subtilité et en finesse.  Dommage peut-être de n’avoir pas fait ce travail précis de composition sur son propre personnage d’Olivier, parfois un peu caricatural.

Un excellent moment dans tous les cas et une pièce qui devrait continuer à trouver son public ! A conseiller notamment à toutes celles et ceux qui ont envie de devenir comédien…Il n’y a pas meilleur professeur que Fabrice Luchini. D’ailleurs, au-delà de son activité de comédien, Olivier Sauton est également professeur de théâtre. Si vous cherchez un cours, renseignez-vous ! http://www.courssauton.com/

Signé Elisabeth 

 

FABRICE LUCHINI ET MOI

Théâtre de l’Archipel, 17 boulevard de Strasbourg, 75010 Paris

Jusqu’au 31 décembre 2016

Mercredi, jeudi et vendredi à 21h, le samedi à 17h et 21h

 

LE CID – THÉÂTRE DU RANELAGH

le-cid♥♥♥♥ Une pluie de louanges pour un magnifique moment de théâtre ! Fidèle à la qualité de ses précédents spectacles, la compagnie Le Grenier de Babouchka, sous la houlette du metteur en scène Jean-Philippe Daguerre, offre une superbe adaptation du Cid, actuellement à l’affiche du théâtre du Ranelagh.

Faisant fi du mythe littéraire, le metteur en scène parvient, grâce à un mise en scène rigoureuse (non sans s’interdire quelques impertinences !) et à une très bonne direction d’acteurs, à nous faire ré-entendre les vers célébrissimes de Corneille et nous rendre ce chef d’œuvre du répertoire proche, accessible, presque intime. Sur le plateau, rien que du très bon, à commencer par les comédiens, tous unanimement excellents, complètement engagés, généreux, ardents, maniant l’alexandrin avec une parfaite aisance (mention spéciale à Stéphane Dauch/Don Gomès, Yves Roux/Don Diègue et Charlotte Matzneff très convaincante dans le rôle de l’Infante). Toute la troupe, également bien mise en valeur par un élégant jeu de lumières et de beaux costumes sang et or signés Virginie Houdinière, s’exprime pleinement dans une mise en scène pure, virevoltante, énergique, mêlant combats de capes et d’épée et intermèdes musicaux « hispanisants » interprétés sur scène par Petr Ruzicka (violon, alto, cajon) et Antonio Matias (guitare, accordéon, cajon).

C’est dense, fougueux, esthétique, en un mot, du bel ouvrage ! Même si vous n’êtes pas « versé » pièce du répertoire, vous succomberez au charme et à l’élégance de cette mise en scène. Du théâtre avec un grand T à applaudir…doublement d’ailleurs, car  la troupe reprend  son superbe Cyrano de Bergerac  à partir du 20 octobre au même théâtre du Ranelagh. Faites le plein de classiques en ce début d’automne !

Signé Elisabeth 

LE CID

Théâtre du Ranelagh, 5 rue des Vignes, 75016 Paris (Métro La Muette, Passy)

Du mercredi au samedi à 20h45, les dimanches à 17h

Les samedis 17, 24 septembre et 1er octobre à 16h30 puis les samedis à 15h à partir du 8 octobre

Relâches les 7 octobre, 2, 24 et 25 décembre, 1er janvier 2017

Durée : 1h40

Crédit photos : Jérémy Circus

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LA VERSION BROWNING – THÉÂTRE DE POCHE-MONTPARNASSE

AFF-BROWNING1-200x300♥♥♥♥ Le Poche-Montparnasse inaugure sa saison avec « La version Browning » du dramaturge anglais Terence Rattigan, célèbre pour ses comédies de mœurs. La pièce nous plonge à la fin des années 1940 dans l’atmosphère confinée et rigide des public schools britanniques. Ce soir de juillet, le jeune Taplow a rendez-vous avec son professeur de lettres classiques, le respecté Andrew Crocker-Lewis, pour un ultime cours de rattrapage qui devra lui permettre de passer dans la classe supérieure. Mais ce soir-là marque également la fin de la carrière de Crocker-Lewis , affaibli et malade, contraint de quitter son poste par la petite porte après 18 années d’ancienneté. Le salon du professeur devient alors le réceptacle de tous les rapports de force, luttes de pouvoir et désillusions personnelles d’un homme à l’orée de sa chute. 

 Patrice Kerbrat signe une mise en scène tout en sobriété qui s’appuie sur une direction d’acteurs d’une remarquable précision. Jean-Pierre Bouvier (vu notamment dans Un Tango en bord de mer) offre une interprétation magistrale dans ce rôle de vieux professeur, humilié, accablé, trahi mais digne et combatif. C’est de la dentelle ! Un superbe rôle taillé sur mesure pour cet immense comédien qui devrait le propulser dans la course aux Molières. Le reste de la distribution offre également une prestation de haut vol. Citons Marie Bunel, parfaite dans son rôle d’épouse infidèle et frustrée ou Benjamin Boyer, très convaincant dans la peau de l’ambigu Franck Hunter. Un casting 5 étoiles qui compense, seul regret, le morne décor. Au final un petit bijou qui devrait rencontrer un beau succès, dans la lignée de The Servant

Signé Elisabeth

LA VERSION BROWNING

Théâtre de Poche-Montparnasse, 75 boulevard du Montparnasse, 75006 Paris (métro Montparnasse)

Du mardi au samedi à 21h, dimanche à 15h

Relâches exceptionnelles les 5 et 15 novembre

Durée : 1h25

Crédit photos : Pascal GELY

LA VERSION BROWNING

LA VERSION BROWNING

LE MEC DE LA TOMBE D’À CÔTÉ – THÉÂTRE DES FEUX DE LA RAMPE

vz-ae29530c-0ff2-4734-9a8a-b66afb40c5d7Trois petites semaines « off » et c’est déjà le retour. Heureuse de vous retrouver en cette presque-rentrée. J’inaugure cette nouvelle saison avec  la pièce « Le Mec de la Tombe d’à côté », vue semaine dernière au théâtre Les Feux de la Rampe. Adapté du best-seller suédois de Katarina Mazetti publié en 1999, la pièce raconte l’histoire de deux âmes en peine, voisins de cimetière. Elle, Daphné, 39 ans, bibliothécaire intello, fan de Lacan et de Schopenhauer, vit dans un appartement tout en blanc et mange bio. Elle vient se recueillir sur la tombe de son mari décédé et fait la connaissance de Jean, 45 ans, agriculteur célibataire et solitaire, fan de courses de tracteurs et de Mickey Magazine, qui vient fleurir la tombe de sa mère. Drôle de rencontre dans un drôle d’endroit. Évidemment, rien ne prédestinait ces deux-là à se rencontrer encore moins à s’aimer mais ces deux solitudes vont s’unir pour vivre une réelle histoire d’amour atypique et singulière. 

Dans l’esprit des Vaisseaux du cœur vu il y a deux ans au théâtre du petit Montparnasse, « Le mec de la tombe d’à côté » est une pièce attachante, joliment écrite et interprétée par un couple de comédiens qu’on sent aussi complice à la ville qu’à la scène Florence Hebbelynck et Stéphane Fievet. Mention particulière pour le comédien, parfaitement à l’aise dans son rôle d’agriculteur rustique au grand cœur qui offre une très belle prestation ! Côté scénographie, c’est hélas un peu moins convaincant. Le plateau « obstrué » en son centre par un grand socle rectangulaire gris fige quelque peu la mise en scène et la dynamique des mouvements. J’ai regretté également le manque d’habillage (aucun accompagnement musical, peu de jeux de lumière,…) qui m’aurait permise d’être davantage touchée par la pièce. L’ensemble reste cependant plaisant et si vous aimez les histoires d’amour contrariées et improbables, allez découvrir ce spectacle qui joue les prolongations cet été, après avoir obtenu un joli succès la saison dernière. 

Bonne rentrée !

Signé Elisabeth

LE MEC DE LA TOMBE D’À CÔTÉ

Théâtre des Feux de la Rampe, 34 rue Richer, 75009 Paris

Du mercredi au samedi à 21h30 jusqu’au 27 août 2016

Durée : 1h30

Crédit photos : Xavier Cantat

 

SMASHED – GANDINI JUGGLING – CENTRE CULTUREL IRLANDAIS

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Le spectacle estival qui donne furieusement envie de s’essayer au jonglage ….   A la manœuvre, Gandini Juggling, une compagnie anglaise, fondée à Londres par un italo-irlandais et une finlandaise, qui a posé ses valises à Paris le temps d’une dizaine de représentations pour le (toujours) formidable festival Paris Quartier d’Eté. Vendredi dernier, dans la jolie cour pavée du Centre Culturel Irlandais (Paris 5eme),  alors que les artistes se font légèrement attendre et qu’on entend les merles se chamailler dans les chênes, on jette un œil curieux au décor : 9 chaises encadrées de part et d’autre par des cageots de vaisselle blanche « so teatime » et des rangées de pommes sagement alignées…Nos 9 jongleurs (7 hommes et 2 femmes) font leur entrée sur scène. Look  aux antipodes des standards circassiens plutôt version costume, cravate tous droits sortis des années 50 ! Ce soir, la compagnie présente le décalé SMASHED (comprenez « Fracassé ») soit une série de tableaux dans lesquels nos 9 jongleurs vont explorer les thèmes éternels : les rapports homme/femme, la jalousie, la séduction, le pouvoir, la solitude,….avec pour unique article de jeu : des pommes et de la vaisselle. L’entrée en matière est plutôt sage mais le spectacle évolue vers des tableaux de plus en plus déstructurés et explosifs, jusqu’à un final complètement déjanté où nos protagonistes auront le plaisir jubilatoire de tout « envoyer valser »

Dans SMASHED, il n’est surtout pas question de performance, même si nos jongleurs maîtrisent parfaitement leur art et pratiquement leur gamme avec un flegme et une décontraction toute britannique, mais bien de poésie, de facétie et d’humour ! Conçu en 2009, juste après la disparition de la chorégraphe et danseuse allemande Pina Bausch, auquel le spectacle est dédié, SMASHED ne devait être présenté qu’une dizaine de dates mais face à l’enthousiasme du public, il n’a jamais cessé de tourner.  Ultra frais et attachant …et indiscrétion, amateurs de vaisselle anglaise, précipitez-vous, vous serez gâté à la fin du spectacle !

SMASHED

Découvrez les dates de tournée en France et à travers toute l’Europe ICI

Signé Elisabeth

« Paris Quartier d’été » jusqu’au 7 août 2016 : découvrez la programmation

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Gandini Juggling 2013

Gandini Juggling 2013

DERNIER COUP DE CISEAUX – THÉÂTRE DES MATHURINS

vz-a2b5d30a-5c83-477d-99ce-3bd071c1b82fDes chiffres à donner le tournis à n’importe quel producteur de théâtre: 30 ans de succès, 9 millions de spectateurs à travers le monde, 6eme saison en France, 400 000 spectateurs dans l’hexagone…et le Molière de la meilleure comédie remporté en 2014. Bref, vous l’aurez compris : « Dernier coup de ciseaux » est une valeur sûre si vous aimez les pièces réjouissantes …et très interactives ! Il faut dire que le concept, né aux Etats-Unis en 1978, et adapté en France par la compagnie Sébastien Azzopardi (Mission Florimont, le Tour du Monde en 80 jours) ne manque pas de sel… Plantons le décor : un salon de coiffure parisien et son lot de personnages haut en couleurs (le coiffeur gay, la shampouineuse sexy, la cliente bourgeoise, l’homme d’affaires pressé) bat son plein lorsqu’un meurtre est commis dans l’immeuble….Et nos protagonistes, tous présents au moment des faits, deviennent des suspects numéro 1 face à l’inspecteur de police (Olivier Solivérès) qui espère bien dénouer l’intrigue….

Mais pour ce faire, il saura composer avec un atout de poids : le public ! Dans la 2eme partie du spectacle, tous les spectateurs deviennent ainsi parties prenantes de l’enquête et sont mis à contribution pour démasquer l’assassin à travers un jeu de questions/réponses directement posé aux comédiens…qui s’avèrent de brillants improvisateurs pour se sortir de situations/questions pour le moins …embarrassantes ! Evidemment, à chaque soir, son public, et à chaque public, ses questions, vous ne verrez jamais deux fois la même pièce, jusqu’au dénouement final …astucieux. Mais chutt ! Nous n’en dirons pas plus…pour laisser l’effet de surprise…et le charme de cette très sympathique pièce agir…  Beaucoup de talent et de générosité. Un pur divertissement à l’affiche jusqu’à la fin de l’année ! Allez-y, rien que pour le talent et le charisme de l’excellent inspecteur/maître de cérémonie Olivier Solivérès. 

Signé Elisabeth

DERNIER COUP DE CISEAUX

Théâtre des Mathurins, 36 rue des Mathurins, 75008 Paris 

Jusqu’au 23 décembre 2016

Du lundi au vendredi à 21h, les samedis à 16h et 21h 

 

Carte postale d’Avignon – 16 juillet 2016

Cachet_de_la_poste_-_1907_-_Palais_des_PapesNotre séjour avignonnais touche à sa fin. Nos derniers applaudissements ont résonné hier soir à l’Espace Roseau pour la pièce « Le Nazi et le Barbier », un récit écrit par l’auteur allemand Edgar Hilsenrath entre tragédie et farce qui conte l’histoire d’amitié d’un allemand Max Schulz et d’un jeune juif et fils de barbier Itzig Finkelstein. Une amitié vite balayée par l’arrivée d’Hitler au pouvoir. Max Schulz deviendra un SS « consciencieux » qui comptera des milliers de juifs parmi ses victimes, dont Itzig et sa famille. Mais, pour échapper à la dénazification, il usurpera l’identité de son ami d’enfance et deviendra juif aux yeux de tous, jusqu’à s’embarquer pour la Palestine à la fin de la guerre et vivre pleinement l’aventure du sionisme et la création de l’Etat d’Israël en 1948. Il deviendra un citoyen respecté. Seul  le fardeau de sa culpabilité le poursuivra jusqu’à sa mort. Les critiques étaient dithyrambiques sur cette pièce mais rien n’y a fait, je n’ai pas adhéré ! Monté à la manière d’un stand-up par Tatiana Werner avec pour seul décor un siège de barbier et quelques lettres de néon « l’homme du monde », le comédien David Nathanson, déjà vu dans « D’autres vies que la mienne » endosse tous les rôles, passant sans cesse du rôle de victime à celui de bourreau. Le texte est abrupt, violent, féroce, provocateur et souvent très cru. On aime ou …pas ! Même si la pièce a le mérite d’offrir un éclairage moins académique sur le thème du génocide juif de la seconde guerre mondiale.

LE NAZI ET LE BARBIER | Tous les jours 19h05 à l’Espace ROSEAU, 47 rue des Teinturiers, Avignon.

Je boucle ma valise et je repars à Paris dans l’après-midi. Merci d’avoir suivi le blog et nos chroniques. Nous avons fait le plein de bonnes vibrations pendant ces quatre jours. Et promis chère Avignon, nous reviendrons.

Signé Elisabeth

 

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Carte postale d’Avignon – 15 juillet 2016

Cachet_de_la_poste_-_1907_-_Palais_des_PapesLe soleil continue de briller à Avignon, le mistral souffle, les spectacles s’enchaînent aussi singuliers et différents les uns que les autres. Déjà 3 pièces « au compteur » depuis la dernière chronique et une poignée d’heures pour vous en parler. Nous avons découvert hier soir au théâtre Notre Dame « Le Bestiaire des Filles Foraines » un tour de chant singulier et décalé, né de l’imagination du duo féminin Bec (Sarah Bloch au chant) et Ongles (Charlotte Gauthier au piano). Ici nos deux artistes, toutes de noir vêtues, version cabaret, ouvrent au spectateur les portes de leur univers peuplé de créatures fantastiques, un bestiaire imagé, à travers un set de quinze compositions originales. Les textes sont grinçants, féroces, toujours percutants et la prouesse artistique aboutie : Sarah Bloch possède une voix sublime (elle est la voix chantée de Christa Théret dans le film « Marguerite » sorti cet hiver) et une réelle présence scénique. Charlotte Gauthier accompagne sa partenaire avec beaucoup de talent. M’a manqué peut-être un peu de rythme et d’originalité dans la mise en scène, somme toute un peu statique à mon goût. Dans tous les cas, si vous aimez les univers entre théâtre et chansons, allez applaudir ce spectacle, qui a déjà bénéficié d’une trentaine de représentations partout en France.

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Crédit : Clémence Pogu

LE BESTIAIRE DES FILLES FORAINES | Tous les jours 21h20 au théâtre Notre-Dame, 13 rue du Collège d’Annecy, Avignon

8H30, le réveil sonne, même pas le temps d’avaler un café, on fonce plan d’Avignon en poche au théâtre du Roi-René. On pensait être quinze et c’est la foule de des grands soirs ou des grands matins, c’est selon. Il n’y a qu’à Avignon où on va au théâtre le matin et ça ne manque pas de charme. Ce matin, donc au programme Mickaël Hirsch et son spectacle « Pourquoi ? ». Nous avions croisé le comédien il y a quelques jours en train de « tracter » et il nous avait gentiment remis son flyer. « Pourquoi ? » est un seul en scène qui raconte l’histoire d’un personnage, Mickaël, qui s’interroge de la petite enfance à la fin de sa vie sur le sens à donner à sa vie. Un parcours initiatique et une trajectoire personnelle pleine de tendresse et de fraîcheur ponctués par une galerie de portraits (dont un certain Fabrice Luchini qui s’invite à la fête…). « Bonne gueule », regard pétillant, cheveux en pétard, complice avec le public, Mickaël Hirsch déroule le spectacle avec une aisance et un plaisir certains, d’autant que le jeune comédien excelle dans les mots. En digne successeur d’un R. Devos ou d’un P. Desproges, le comédien jongle avec les mots avec jubilation et même si vous n’êtes pas fan de l’humour « jeux de mots » comme moi, vous vous laisserez séduire par ce spectacle ultra tendre et rafraîchissant qui fait la part belle à la qualité d’écriture.

Crédit photos : Fabienne Rappeneau

 POURQUOI ? | Tous les jours 10h au théâtre du ROI-RENE, 4 bis rue Gravolas, Avignon

Sitôt quitté l’univers poétique de Mickaël Hirsch et de ses interrogations philosophiques sur le sens de la vie, on prend nos jambes à notre cou pour rejoindre le théâtre Actuel et assister à « Madame Bovary » qui avait été à l’affiche du théâtre de Poche Montparnasse cet hiver. Dispositif scénique minimal pour cette libre interprétation de l’œuvre culte de Flaubert. Sur scène 4 chaises, un décor champêtre, quelques instruments de musique et 4 comédiens qui interprètent, content et ponctuent musicalement le parcours romanesque et tragique d’Emma Bovary, de sa noce avec le falot Charles Bovary, à son amour passionnel pour le beau Rodolphe en passant par ses adultères avec Léon jusqu’à la ruine et le suicide final. C’est du bel ouvrage : une mise en scène inventive, une intreprétation de qualité et de vrais partis-pris artistiques mais je n’ai pas été emportée. Car, et c’est tout à fait subjectif, l’Emma Bovary que j’imagine n’est pas celle que j’ai vue sur scène (malgré le talent indéniable de la comédienne Sandrine Molaro, nommée Révélation Féminine aux Molières 2016) : ce personnage gouailleur, entière, révoltée, à la limite de la truculence, bref presque trop « vivante ». Une audace qui m’a tenue à distance de cette adaptation.

Crédit photos : B. Enguerrand

MADAME BOVARY | Tous les jours 12h05 au Théâtre Actuel, 80 rue Guillaume Puy, Avignon

Signé Elisabeth

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Carte postale d’Avignon – 14 juillet 2016

Cachet_de_la_poste_-_1907_-_Palais_des_PapesLe mistral s’est levé sur Avignon et il fait meilleur marcher sur les versants ensoleillés des trottoirs. Les rues sont toujours aussi chatoyantes, le public patient aux files d’attentes, les comédiens dans les rues à la distribution des tracts, les terrasses remplies. On continue de vivre et respirer théâtre. Mais depuis hier soir, nos chroniques nous semblent bien dérisoires en regard des dramatiques évènements survenus à Nice. Nos pensées vont aux victimes de ce drame effroyable, à leurs familles et à leurs proches. La barbarie ne vaincra jamais.

LAPINS-10X15-TDBW-e144120216321714 juillet, début de soirée, foule immense devant l’un des plus célèbres théâtres avignonnais : le théâtre des Béliers. Je me fraye un passage dans la foule pour récupérer mon invitation. Ma co-festivalière Florence, inscrite sur la liste d’attente, croise les doigts pour qu’une place se libère. Bingo !  Nous pouvons rentrer. La salle est archi-remplie pour « Les Lapins sont Toujours en Retard » qui avait bénéficié d’un joli succès cet hiver à Paris. Cette pièce, c’est l’histoire de jumelles, Alice et Sandra, que tout oppose : la première, romantique et sensible, ne rêve que de douceur et du grand amour. La deuxième, est une policière de choc qui collectionne les amants. Autour de ces deux personnages et d’une galerie de portraits (le collègue policier, le psy, le petit ami transi amoureux, la copine en pleine crise de couple, …), la pièce interroge la quête de sens et du bonheur. Le décor astucieux s’articule autour de deux paravents qui permettent de passer d’un univers à l’autre avec beaucoup de fluidité. Les 5 comédiens font des prouesses et l’ensemble est plaisant et sympathique. Mais je suis sincère, j’ai l’impression d’avoir vu ce genre de pièce des dizaines de fois et il m’a manqué ce petit supplément d’âme pour adhérer.  

LES LAPINS SONT TOUJOURS EN RETARD | Tous les jours 19h20 au Théâtre des Béliers 53 rue du Portait Magnanen, Avignon

Affiche-Le-Bois-dont-je-suis-faitMais les jours ne suivent et ne se ressemblent pas à Avignon…Sur les bons conseils de Florence, on a découvert un petit bijou théâtral qui m’a littéralement conquise : « Le bois dont je suis fait » écrit et mis en scène par la compagnie QUI VA PIANO. Que se cache -t-il derrière ce drôle de titre ? Une histoire de famille. Une femme, à la veille de sa mort, décide de réunir son mari et ses deux fils pour tenter de les réconcilier. Mais entre divergences de points de vues, attentes déçues et désir d’émancipation, la réconciliation va tourner court…et laisser exploser les rancœurs enfouies et faire voler en éclat l’idéal familial. Une comédie sociale absolument épatante, formidablement écrite et interprétée par deux comédiens qui réussissent le tour de force de jouer tous les personnages avec une aisance et une fluidité exceptionnelle dans la sobriété la plus totale. Seul décor, un plateau noir, délimité à la craie, deux tabourets rouges et leur talent. Ne manquez pas cette pièce si vous êtes de passage à Avignon. En sortant de la salle, j’échange quelques mots avec une spectatrice qui me conjure (!) d’aller voir « Dans la peau de Cyrano » écrit et mis en scène par la même compagnie. Un pur moment d’émotion et l’une des meilleures pièces du festival…Le rendez-vous est pris à l’occasion d’une prochaine tournée parisienne.

Découvrir la compagnie QUI VA PIANO

LE BOIS DONT JE SUIS FAIT | Tous les jours 15h15 au Collège de la Salle, 3 place Louis Pasteur, Avignon

Signé Elisabeth

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ITALIE-BRÉSIL 3 À 2 – LE CARREAU DU TEMPLE

26670f_9c9738aba26a49c99442998857ab8bbcC’était impossible de passer à côté. Car cette pièce, c’est un fragment fabuleux de mon enfance, un écho à des souvenirs personnels qui résonnent avec toujours autant de plaisir et d’émotion 34 ans plus tard. On est au coeur de l’été 1982, chaleur caniculaire, la Coupe du monde de football bat son plein en Espagne et la Squadra Azzura italienne, après des débuts timides dans la compétition, est opposée en quart de finale à la mythique seleçao brésilienne pour un match qui allait devenir légendaire et électriser toute une nation.

L’écrivain palermitain Davide Enia avait 8 ans à l’époque et a écrit un très beau récit sur ce morceau d’anthologie footbalistique, inspiré de ses souvenirs d’enfant. Dans le salon familial à Palerme, entouré de ses parents, son oncle, son petit frère, ses amis, vissés au nouvel écran couleurs, il nous fait revivre entre nostalgie, tendresse et humour le film de ce match à la dramaturgie quasi mystique, des 180 nazionali sans filtre fumées par l’oncle Curcuru aux 272 « Oh Con ! » del padre, en passant par les truculents rituels quasi religieux. Sur scène, le comédien Solal Bouloudnine, avec pour seul partenaire le guitariste Jean-Marc Montera, incarne avec beaucoup de talent et de générosité tous les personnages de ce « théâtre-récit ». Et relève le défi de nous tenir en haleine pendant 90 minutes, dans une langue « ultra-rythmique » fortement évocatrice, jusqu’à la délivrance finale (l’Italie gagnera finalement sur le score de 3 à 2 et sera championne du monde quelques jours plus tard). 

Ce spectacle, créé par la compagnie Tandaim et mis en scène par Alexandra Tobelaim, a déjà été joué plus de 150 fois et continue d’aller à la rencontre de tous les publics. Que vous soyez « footeux » ou pas, vous passerez un très bon moment ! Et pour tous les tifosi, je ne peux m’empêcher d’associer les visuels aux mots en diffusant quelques images…d’un certain Italie-Brésil 1982…Italia, sara sempre nel mio cuore.  

Signé Elisabeth 

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Le Carreau du Temple, 4 rue Eugnène Puller, 75003 Paris

Samedi 9 juillet à 19h30

Crédits photos : Compagnie Tandaim / Gabrielle Voinot / Olivier Thomas 

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26670f_27de86eb5f8645cc93ed51d53f19a37c_credit Olivier Thomas

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