JE PARLE TOUTE SEULE – BLANCHE GARDIN – L’EUROPÉEN

14690022743102_photo_hd_29088♥♥♥ Elle tient son micro à deux mains comme une petite fille et avec son air de première communiante, on tomberait presque dans le panneau. Mais on sait que le spectacle de Blanche Gardin est interdit aux moins de 17 ans et qu’on va en entendre des vertes et des pas mûres. Pour l’heure, elle s’est faite jolie Blanche devant la salle archi comble de l’Européen vendredi dernier pour son spectacle « Je parle toute seule » (déjà rôdé cet été à La Nouvelle Seine) : mise en plis élégante, jupe chatoyante, cache-cœur sexy, sautoir assorti, ongles vernis. « Quitte à ne pas baiser, autant ressembler à une femme de lettres » justifiera-t-elle le temps d’un spectacle-confession borderline mais qui claque!

Cette fille-là a clairement envie de nous parler. Larguée à 37 ans et solo, Blanche commence à sentir la pression sociale de ne pas avoir d’enfant à l’aube de la quarantaine sans l’ombre d’un début de changement dans les années à venir…Alors elle nous livre son spleen, ses angoisses, ses nœuds dans la tête de fille célibataire entre deux / trois réflexions métaphysiques sur tout et rien (sa famille, la mort, les attentats, le sexe, …). Elle s’épanche en mode résolument « conversation » et l’on admire au passage son talent de comédienne capable de donner l’illusion de réfléchir tout haut pendant 1 heure 30 alors que le texte est archi rôdé. On est tout ouïe, on rit (très souvent), on sourit (parfois), on décroche (de temps en temps), on y revient (toujours) et on passe finalement un délicieux moment à écouter les états d’âme d’une fille bien dans son époque qui n’a pas sa langue dans sa poche et ose presque (tout) dire ! C’est acide, désabusé, noir, cynique et on en redemande. Le spectacle qui va forcément faire un carton cet hiver.

Signé Elisabeth 

BLANCHE GARDIN  « JE PARLE TOUTE SEULE » 

L’Européen, 5 rue Biot, 75017 Paris (métro Place Clichy)

Du 4 mai au 24 juin 2017 les jeudi, vendredi, samedi à 20h30

Banche Gardin terminera la saison avec une représentation unique le jeudi 29 juin à 20h30 au Trianon 80, Boulevard de Rochechouart – 75018 Paris
www.letrianon.fr

Spectacle interdit aux moins de 17 ans

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NÉVROTIK-HÔTEL – LES BOUFFES DU NORD

♥♥♥♥ Première pièce 2017, premier coup de cœur très attendu, soyons honnêtes! Après « Fleur de Cactus » et « Un Amour qui ne finit pas », l’irrésistible Michel Fau nous revient plus diva que jamais dans son dernier opus : l’inclassable et désopilant NÉVROTIK-HÔTEL, à l’affiche des Bouffes du Nord pour 6 dates parisiennes (seulement !). Pour celles et ceux qui comme moi gardent un souvenir impérissable du désormais culte Récital Emphatique, il vous reste encore trois soirs pour découvrir ce spectacle savoureux, kitchissime et décalé de Michel Fau. Le comédien, fidèle à son personnage de diva assoluta, y campe cette fois-ci Lady Margaret, diva d’un autre temps,  venue oublier un amour perdu dans un hôtel de la côte normande. Mais à peine installée, la voilà qui s’entiche du jeune groom et lui propose un marché à la fois pathétique et délicat…

A la fois tour de chant et pièce de théâtre, Névrotik-Hôtel (trame et dialogues : Christian Siméon) offre une pièce dramatique et musical unique en son genre. Et en la matière, Michel Fau excelle ! Robe lamée, mise en plis platine, maquillage grand soir, solitaires scintillants, talons dorés, il suffit qu’il apparaisse sur scène et « pousse » la première note pour faire fondre un public littéralement sous le charme de son jeu et de son interprétation drôlissime. Volubile et dramaturgique à souhait, il/en fait des tonnes et l’on savoure chacune de ses mimiques, œillades, déhanché avec un plaisir immense…Exercice « casse-gueule » que le travestissement, mais Michel Fau tient là son univers et la signature qui en font un grand artiste! On croyait le connaître, mais entouré de trois musiciens live et du comédien-chanteur-acrobate Antoine Kahan, il nous a encore une fois émerveillé hier soir.   

Signé Elisabeth 

NÉVROTIK-HÔTEL

Les Bouffes du Nord, 37 bis boulevard de la Chapelle, 75010 Paris (Metro La Chapelle)

Vendredi 6 janvier et samedi 7 janvier à 20h30 , dimanche 8 janvier à 16h

Crédit photos : Marcel Hartmann 

 

BONNE ANNÉE 2017 !

Nous vous souhaitons une très belle et très heureuse année 2017, riche de petits et grands bonheurs… et bien sûr de belles émotions théâtrales !

Amitiés

Elisabeth et Isabelle 

 

LA FAMILLE SEMIANYKI – LA CIGALE

vz-7dd49e17-6265-4a6f-9b3c-8a187cb681ca♥♥♥♥ Au menu de cette dernière chronique de l’année 2016, le spectacle phénomène qui triomphe sur les scènes du monde entier depuis plus de dix ans, « La Famille SEMIANYKI ». Beaucoup de mes amies « théâtreuses » me l’avait fortement recommandé. Merci à elles du précieux conseil : le spectacle est effectivement totalement inclassable, très attachant… et par moment franchement génial ! 

« La Famille SEMIANYKI » (littéralement « famille » en russe) brosse le portrait d’une famille déjantée dans la Russie d’aujourd’hui. Fardés de blanc, maquillage clownesque, coiffures azimutés et costumes déjantés, les six comédiens n’ont même rien à faire qu’ils font déjà sourire….! Dans un décor bric-à-brac à souhait s’y côtoient un père alcoolique et dépassé par les évènements (Alexander Gusarov), une mère enceinte jusqu’aux dents mais à la libido encore bien assumée (Olga Eliseeva)et quatre marmots incontrôlables qui regorgent d’inventivité pour tuer leur  cher et tendre papa ! (Marina Makhaeva, Yulia Sergeeva, Kasyan Ryvkin, Elena Sadvoka). Au fil des 36 tableaux du spectacle se nouent et se dénouent les petites et grandes histoires de cette famille complètement foutrac, entre moments de grâce, de burlesque, de rire et de poésie. Et c’est du grand art ! Car ici, et c’est le véritable tour de force du spectacle, pas une parole ! Les Semianyki ne joueront que de leurs mimes, grimaces, danses, musiques et effets sonores pendant deux heures pour offrir un spectacle total et particulièrement interactif avec le public (on n’en dira pas plus !). On ne peut en tout cas qu’applaudir la créativité et les trouvailles de mise en scène qui, dans la grande tradition du mime et du clown russe (tous les comédiens ont été formés au célèbre Licedei Teatr, l’école référente en la matière), sont la signature des spectacles de la troupe depuis 10 ans.  Un coup de chapeau particulier à Olga Eliseeva (la mère) qui offre une composition brillantissime, aussi bonne comédienne que mime, danseuse, …D’une œillade, d’un déhanché, d’une mimique, elle provoque rire, émotion, tristesse, …Quelle artiste ! 

Originaire de Saint-Pétersbourg, la troupe a toujours été boudée en Russie mais connaît un succès phénoménal partout dans le monde depuis plus de dix ans. Et c’est même une véritable histoire d’amour avec le public français depuis la présentation de leur premier spectacle au festival d’Avignon en 2005. Ils poursuivent leur tournée en France après leurs trois semaines parisiennes. Un grand Браво à ces artistes venus du froid …et BONNES FÊTES A TOUTES ET TOUS !!

Signé Elisabeth

LA FAMILLE SEMIANYKI

En tournée : le 4 mars 2017 à Gennevilliers, le 5 mars à Mantes la Ville, le 28 mars à Vierzon, le 29 mars à Evron, le 31 mars à Charenton le Pont, le 1er avril à Versailles

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© Giovanni Cittadini Cesi 

 

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QUINTESSENCE – CHAPITEAU ALEXIS GRUSS – PORTE DE PASSY

alexisgruss-quintessence♥♥♥♥Amateurs de cirque, précipitez-vous à la Porte de Passy pour découvrir QUINTESSENCE le nouveau spectacle (et 43 eme création !) de la famille Alexis Gruss, 5 ans après leur dernier spectacle « Pégase et Icare ». 

QUINTESSENCE met en scène Joseph, fils de Bellérophon. Ce dernier doit sauver Pégase, le cheval ailé réputé indomptable. En héros valeureux, il devra récupérer un fragment de l’essence de chaque élément : l’Air, la Terre, le Feu et l’Eau. 

Spectacle de cirque équestre et aérien, alliant le savoir-faire des écuyers de la famille Gruss et le talent de la compagnie Les Farfadais, QUINTESSENCE est tout simplement époustouflant !!! Au programme des 2h30 de show : voltiges, portés et acrobaties à cheval ou dans les airs, ballets aériens et aquatiques, équilibres et jongleries et démonstrations équestres par Alexis Gruss en personne,…Sur un dispositif de 3 espaces scéniques, se succèdent 20 artistes de haut vol, plus de 40 chevaux, 1 chanteuse et un orchestre « live ». Préparez-vous à embarquer dans une aventure féerique et exceptionnelle… Après les représentations parisiennes jusqu’au 19 février 2017, le spectacle partira en tournée partout en France. Voir les dates ici.  

Signé Elisabeth

QUINTESSENCE

Chapiteau Alexis Gruss, carrefour des cascades, porte de Passy, 75016 Paris

Jusqu’au 19 février 2017

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C’EST NOTRE 200eme ARTICLE …ET LES 3 ANS DU BLOG !

Chers amis,

Deux chiffres porte-bonheur et un bel anniversaire pour « Coup de théâtre » !

Heureuses de poursuivre cette belle aventure depuis trois ans. Un grand merci à nos lecteurs, partenaires, professionnels du théâtre, attachés de presse, amis blogueurs et blogueuses avec qui nous continuons de partager de très beaux moments…Et un merci particulier à Valérie Mastrangelo, comédienne franco-italienne qui a eu la gentillesse de nous consacrer récemment un jolie interview sur son blog « Ma vie est un spectacle ».

A très bientôt !

Elisabeth & Isabelle 

L’ÉVEIL DU CHAMEAU-THÉÂTRE DE L’ATELIER

eveil-du-chameau-affiche♥♥ Maryse a des principes : elle ne supporte pas que sa fille de 18 ans attende un enfant d’un jeune homme, Simon, qui s’est fait la malle. Pour Maryse, Simon doit faire face à ses responsabilités. Elle va donc résolument rendre visite au père de ce dernier, Mickaël, pour le contraindre à jouer son rôle de père en incitant Simon à assumer le sien.

Sauf que Mickaël n’a jamais reconnu ce fils qu’il a eu par accident, et n’a pas vu grandir. Il refuse les obligations morales qu’on lui oppose et qu’il a toujours fuies. Et lui, n’a aucun principe !

Comédie de Murielle Magellan dont l’intrigue est traitée avec une grande banalité. Ici ou là des bonnes répliques qui font sourire tout au plus. Les apartés un rien hystériques de Barbara Schulz ralentissent le rythme d’une mise en scène d’Anouche Setbon sans surprise. Valérie Decobert a bien du mal à trouver sa place. Par contre, coup de chapeau pour l’interprétation de Pascal Elbé et au joli décor signé par Oria Puppo.

Bref, on peut passer son chemin, rien de vraiment remarquable à retranscrire. Le chameau ne nous a pas éveillé.

Le regard d’Isabelle

L’ÉVEIL DU CHAMEAU

Théâtre de l’Atelier, 1, place Charles Dullin- 75018 Paris – Téléphone : 01 46 06 49 24 (Métro Pigalle ou Anvers).

Jusqu’au 31 décembre, du mardi au vendredi à 21h – samedi à 17h30 et 21h.

Trois exceptions : le jeudi 8 décembre à 19h, le samedi 24 décembre à 19h (pas de matinée), le samedi 31 décembre à 21h (pas de matinée).

Crédits photos : Chantal Depagne Palazon et Hugo Cohen

THE ELEPHANT IN THE ROOM – CIRQUE LE ROUX – BOBINO

affiche-def♥♥« The Elephant in the Room » singulier titre pour un singulier spectacle ! Il est né de l’imagination de quatre jeunes artistes issus des grandes écoles de cirque de Montréal et Bruxelles, déjà passés par les grandes scènes internationales. Leur concept? Fusionner arts du cirque, théâtre, comédie et music-hall dans un spectacle rendant hommage aux grands films hollywoodiens des années 30. On y croise dans un boudoir cosy un jeune dandy amateur de champagne et cigares, un serveur maladroit et fantasque, un homme fort et une femme fatale se jouant de ses trois prétendants.

Mais autant le confesser de suite, difficile voire impossible de résumer même grossièrement l’intrigue tant la trame narrative est brouillonne, confuse et quasi impossible à suivre… Où sommes-nous ? Quelles relations lient les personnages ? Que veulent-ils ? Que se trame-t-il ? Personnellement, j’ai renoncé assez vite à essayer de suivre le fil pour me concentrer sur l’esthétisme et les prouesses acrobatiques des quatre artistes. Et sur ce volet, coup de chapeau  ! On ne peut qu’admirer et applaudir nos quatre « performers » qui enchaînent avec beaucoup de maîtrise et de professionnalisme acrobaties, équilibres, portés, mains à mains, claquettes (!) et mât chinois dans un très joli final. Mention spéciale à Lolita Costet aussi bonne circassienne que comédienne, possédant une indéniable présence scénique. A noter aussi l’extrême soin apporté au décor bien mis en valeur par d’élégants jeux d’éclairages et aux costumes qui apportent beaucoup de charme et de fraîcheur à l’ensemble. Amateurs d’univers barrés, rétro et burlesques, allez découvrir cette première création du Cirque Le Roux qui sera en tournée partout en France en 2017. Découvrez les dates sur  http://www.cirqueleroux.com/fr.

Signé Elisabeth 

THE ELEPHANT IN THE ROOM  

Bobino, 14-20 rue de la Gaîté, 75014 Paris 

Du mardi au samedi à 19h.

Jusqu’au 14 janvier 2017

Durée : 1h20

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ICI LES AUBES SONT PLUS DOUCES – THÉÂTRE DOUZE

cache_2473534229-jpg♥♥♥ 1942. Un petit dépôt de chemin de fer dans un coin perdu de l’URSS est sous le commandement de Vaskov, adjudant-chef vieillissant et dévasté par les bleus de l’existence. Il vit désormais conditionné par le règlement militaire. Un jour, on remplace ses soldats trop bons vivants par des soldates : un peloton de jeunes filles âgées de 16 à 22 ans, pleines de vie et d’insouciance, très attachées à des préoccupations bien féminines en ces temps de guerre. Un jour, une patrouille allemande rôde dans les parages…

Roman de Boris Vassiliev, « Ici les aubes sont plus douces », est un classique de la littérature russe du XXe siècle. C’est une chronique douce amère sur l’engagement des femmes sur le front russe pendant la Seconde Guerre mondiale. Pour la première fois, il est adapté sur les scènes françaises de théâtre.

Si on regrette que le texte manque de consistance et de rebondissements avec néanmoins de beaux moments de grâce et d’émotion, la mise en scène de Marie Lauricella et Olivia Combes est originale, sobre et dynamique mêlant avec grâce et virtuosité vidéos, chants et chorégraphies. Les lumières judicieuses de Denis Koransky enveloppent avec magnificence le superbe décor de Lou Pfaffmann et soulignent les heures et les jours qui s’écoulent. Tous les acteurs – Guy Vouillot (en alternance avec Antoine Lelandais), Olivia Combes, Fanny De Rivoyre, Marie Lauricella, Claire Le Fouler, Anaïs Nicolas, Julie Martigny, Sabine Laurent et Philippe Caubère (voix off) – sont talentueux et authentiques dans la tragique cruauté du destin de ces combattants de l’ombre.

Voilà un spectacle hors norme ne ressemblant à aucun autre. A voir pour découvrir tous les arts de la scène et pour ne jamais oublier que les femmes ont depuis toujours joué un rôle marquant dans la grande Histoire.

Le regard d’Isabelle

ICI LES AUBES SONT PLUS DOUCES

Théâtre Douze – Maurice Ravel, 6 avenue Maurice Ravel – 75012 Paris

Jusqu’au 11 décembre 2016 du mardi au samedi à 20h30, le dimanche à 15h30.

Durée 1h30.

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POUR UN OUI OU POUR UN NON – THÉÂTRE DE POCHE-MONTPARNASSE

aff-pour-un-oui3 C’est une histoire de mots. Une histoire d’amis. C’est l’histoire de trois syllabes qui détruisent deux amis. L’un se rend chez son ami : cela fait longtemps qu’ils ne se sont plus vus, eux qui sont amis depuis l’enfance, qui sont l’un pour l’autre des frères. Il voudrait une explication. Il obtiendra après insistance son explication : un jour, en lui parlant, il a dit quelque chose… il a employé une certaine expression… il a parlé sur un ton déplaisant… C’est de cela qu’ils parlent : de trois syllabes qui détruisent une amitié. Et ils parlent… Et ils s’affrontent. Ils se sont brouillés « pour un oui ou pour un non ». Rancœurs. Reproches. Et ils parlent encore… Vexations. Et ils parlent encore et encore…

Comment expliquer cette si grande différence d’âge (du moins apparente) entre les deux acteurs alors qu’ils se disent amis d’enfance ? Comment peut-on rester amis de longue date lorsqu’on a cumulé autant de rancœur l’un envers l’autre ? Comment une amitié peut battre en éclat pour un mot malheureux ? Et puis pourquoi un décor si blême alors que l’on devait se retrouver dans un intérieur ?

Dans la salle, malaise, ennui, rire (trois ou quatre spectateurs, pas plus). Décor blanc et lisse de Massimo Troncanetti, aussi glacial et austère que les étranges dialogues de Nathalie Sarraute mis en scène de Léonie Simaga de la Comédie-Française. Si Nicolas Briançon joue juste, Nicolas Vaude a des gestes désordonnés et des mimiques incompréhensibles. Quant à Roxana Carrara, son rôle lui fait quitter heureusement pour elle très vite la scène…

Sans doute n’avons-nous pas saisi la subtilité de la langue de Nathalie Sarraute. On a très vite décroché. Comme beaucoup de spectateurs d’ailleurs. Cela ne se dit pas. Désolée, nous aimons les beaux textes de théâtre mais certainement pas se prendre la tête « pour un oui ou pour un non ». Non cérébraux s’abstenir.

Le regard d’Isabelle

POUR UN OUI OU POUR UN NON 

Théâtre de Poche-Montparnasse, 75, boulevard du Montparnasse – 75006 Paris

Jusqu’au 26 février 2017.

Du mardi au samedi à 19h, dimanche 17h30.

Relâches exceptionnelles les 24 décembre 2016 et 1er janvier 2017.

Durée : 1h10

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