♥♥♥La pièce narre l’incroyable destin d’Eugène, engagé volontaire sur le front en 1914. Blessé par un éclat d’obus, il perd la moitié de son visage et est hospitalisé au Val-de-Grâce. Malgré l’amitié et le soutien d’une jeune infirmière, il perd le goût de vivre et l’envie de se battre…jusqu’à sa rencontre décisive avec la grande comédienne Sarah Bernhardt qui l’engagera pour interpréter Cyrano de Bergerac dans son théâtre aux Armées. Une renaissance qui fera entrer Eugène dans le monde des « vibrants »… Lire la suite
Archives de Catégorie: Signé Elisabeth
QUELQUE CHOSE – CINÉ XIII THÉÂTRE
♥♥♥♥ Du théâtre qui fait battre le coeur et retenir ses larmes. Du théâtre qui fait sourire, rire, réfléchir et insuffle une énergie formidable. Du théâtre sans artifice, ni paillettes, juste « fabriqué » avec du talent et l’envie de (re)donner espoir à des personnes qui souffrent ou ont souffert. Du théâtre en forme de leçon de vie.
Cléopâtre, Victoria, Lucy et Michèle se sont rencontrées dans un groupe de paroles car elles ont vécu le même traumatisme d’inceste. Elles décident de se retrouver un soir de fête de la musique. Elles se connaissent peu, elles sont là pour rire et danser. Mais progressivement, de fous rires libérateurs en confidences intimes, elles vont se dévoiler, partager, expulser leur souffrance, leurs blessures, la violence qu’elles ont subi enfants pour mieux affronter leurs difficultés de vivre et d’aimer. Pour mieux se reconstruire et pour renaître.
« Quelque chose » est un pièce lumineuse portée par une jeune compagnie de théâtre – La compagnie Aziadé – qui s’intéresse depuis 2014 à la question des femmes dans la société. Ecrite par Capucine Maillard, l’une des quatre comédiennes, à partir de témoignages réels, « Quelque chose » aborde un sujet grave avec intelligence, énergie, sensibilité, sans moyens ou presque. Juste le talent du quatuor de comédiennes et la mise en scène épurée, très visuelle et chorégraphique d’Andréa Bescond, l’inoubliable interprète des Chatouilles qui a rejoint le projet. Difficile de ne pas être totalement séduit par ce spectacle fort et vibrant qui tracera sa route j’en suis certaine. ♦
Signé Elisabeth
Ciné XIII théâtre, 1 avenue Junot, 75018 Paris (Métro Abbesses ou Lamarck-Caulaincourt)
Vendredi 24 mars à 19h00; samedi 25 mars à 21h00; dimanche 26 mars à 20h00
Crédit photos : Philippe Denis
INTRA MUROS – THÉÂTRE 13
♥♥♥♥Le charme opère. Encore et toujours. Comme à chaque fois qu’Alexis Michalik nous raconte une histoire me direz-vous. Après les succès phénomènes du Porteur d’Histoire, du Cercle des Illusionnistes, d’Edmond (tous les trois toujours à l’affiche), l’auteur-metteur en scène revient au Théâtre 13 (celui-là même qui avait lancé « Porteur d’histoire » en septembre 2012) pour présenter sa nouvelle création « Intra Muros », un huis-clos contemporain dans l’univers carcéral. Avec Michalik, rien de très compliqué au fond. Installez-vous confortablement dans votre fauteuil, attendez sagement que les lumières s’éteignent, ouvrez grand les yeux et les oreilles et laissez-vous embarquer dans un récit qui vous captivera d’un bout à l’autre.
Cinq comédiens et un musicien investissent un plateau quasi nu : mur sombre en fond de scène, trois chaises et un tapis rectangulaire scotché au sol. Richard, professeur de théâtre, accompagné de son ex-épouse et d’une assistante sociale, vient donner son premier cours en maison centrale. Il espère une bonne affluence mais seuls deux détenus se présentent : Kevin, jeune rebelle et marginal (remarquable Fayçal Safi) et Ange, la cinquantaine, plutôt taiseux et énigmatique. Ce cours de théâtre conduira les protagonistes à se livrer, à remonter le fil de leurs vies jusqu’à un final aussi inattendu que formidablement émouvant.
Encore une fois, la « mécanique » Michalik fonctionne à plein: mise en scène épurée, fluide, rythmée où chaque geste est réfléchi, chaque déplacement utile; des comédiens-caméléons capables de passer d’un personnage à l’autre le temps d’un changement de costume, des histoires à tiroirs qui se croisent et s’entrecroisent à travers les époques et les espaces. Le puzzle se dessine comme l’araignée tisse sa toile et inexorablement, on est happé. Je prends le pari d’une salle comble tous les soirs. ♦
Signé Elisabeth
Théâtre 13 Jardin, 103 A boulevard Auguste-Blanqui, 75013 Paris (métro Glacière)
Du mardi au samedi à 20h00, le dimanche à 16h00
Jusqu’au 16 avril 2017
NOUVEAU : Reprise au théâtre de la Pépinière, 7 rue Louis-le-Grand, 75002 Paris à partir du 14 septembre 2017
Crédit photos : Alejandro Guerrero
FEMME FEMME FEMME – THÉÂTRE TRÉVISE
♥♥ Si vous aimez le théâtre musical 100% féminin, vous n’avez que l’embarras du choix en ce moment ! Nous avions adoré les SEA GIRLS l’an dernier à la Nouvelle Ève et LES COQUETTES actuellement au Grand Point Virgule. Nous bouclons la boucle avec les DIVALALA. Leur dénominateur commun ? Des « supers nanas » qui ne se prennent pas au sérieux et conjuguent musique, humour, glamour pour des spectacles bourrés de charme et de fraîcheur.
Sur la scène du Trévise hier soir, les DIVALALA n’ont pas fait exception à la règle avec leur deuxième spectacle « Femme Femme Femme ». Ca tombe bien, elles sont trois (excellentes) chanteuses (Gabrielle Laurens, Angélique Fridblatt et Marion Lépine) à offrir un joli spectacle musical qui explore avec humour les thématiques du couple, de l’amour et de l’éternel féminin. Leur signature à elles ? Des performances a cappella (parfois accompagnés d’instruments, dirons-nous, improbables) sur des « tubes » intergénérationnels (Léo Ferré, Ophélie Winter, Patrick Bruel, Mademoiselle K, Herbert Léonard, Beyoncé,…). Les plus du spectacle ? La maîtrise technique, le talent d’interprétation (très belle version « Avec le temps ») et la créativité du trio qui nous offre au cours de leur show quelques vraies « pépites » (« Voyage voyage » de Desireless, « Le petit bonhomme en mousse » et autres « Casser la voix »). Ca swingue, ça chaloupe, ça balance et ça chante vraiment bien ! Deux petits bémols personnels en revanche côté mise en scène qui manque à mon sens d’un véritable lien narratif (les chansons s’enchaînent sans véritablement de fil rouge, dommage) et côté direction artistique qu’on aurait souhaité encore plus raffinée. Dans tous les cas, les Divalala jouent les prolongations au théâtre Trévise jusqu’au 24 avril et partiront à la rencontre du public d’Avignon cet été. ♦
Signé Elisabeth
Théâtre Trévise, 14 rue de Trévise, 75009 Paris (Métro : Cadet ou Grands Boulevards)
Tous les lundis à 19h30 jusqu’au 24 avril 2017 puis au festival d’Avignon 2017 (Théâtre du Roi René)
Crédit photos : Charlotte Spillemaecker
PEAU NEUVE – LILI CROS & THIERRY CHAZELLE – CINÉ XIII THÉÂTRE
♥♥♥♥ Un petit bijou de spectacle, sans esbroufe ni artifice, concocté avec cœur, générosité et (vraiment) beaucoup de talent. Ce n’est pas un concert mais un spectacle de chansons que nous offrent Lili Cros et Thierry Chazelle, tous deux auteurs-compositeurs-chanteurs-musiciens. Dans « Peau Neuve », leur troisième spectacle après sept années de travail en commun, ils conjuguent leurs voix, leurs corps et leurs trois guitares pour offrir un récital plein de charme, de drôlerie, de tendresse et de fraîcheur.
Ici pas de micro sur pied, pas de machinerie sur scène, pas de décor. Juste elle et lui et leur bonheur de chanter. Lili, coquette, délicieusement espiègle, avec son faux air d’Amélie Poulain et sa voix « à tomber par terre » (waouh). Lui et son timbre plus rocailleux, ses doigts magiques de guitariste et son look d’artiste (qui lui a inspiré le très drôle mon hit, mon hat). Une heure trente de plaisir vrai : textes ciselés sur des thèmes intemporels (la vie, l’amour, la jalousie, le couple,…), scénographie épurée et forcément élégante, très joli jeu des lumières et bien sûr générosité et complicité du duo (le couple est uni à la ville comme à la scène). Bravo à eux, ils méritent nos applaudissements. Encore deux dates à Paris et ils partent sur les routes de France. Les dates de leur tournée ICI. ♦
Signé Elisabeth
Ciné XIII Théâtre, 1 avenue Junot, 75018 Paris (métro Lamarck-Caulaincourt ou Abbesses)
Mardi 14 mars à 21h00 & mardi 21 mars à 19h00
Crédit photos : Eric VERNAZOBRE
ALEX VIZOREK EST UNE OEUVRE D’ART – THÉÂTRE DE LA PÉPINIÈRE
♥♥♥♥ Épatant l’ami Alex Vizorek ! Humoriste belge connu du public français pour ses billets d’humeur sur France Inter, il remplit les salles depuis deux ans avec son seul en scène « Alex Vizorek est une oeuvre d’art ». On m’en avait dit le plus grand bien ce qui est toujours susceptible de générer chez moi une potentielle petite déception à l’arrivée. Mais là non ! Spectacle irrésistible et hautement recommandable !
Et pourtant Alex Vizorek ne fait pas dans la facilité. Il a choisi de nous parler d’art à travers des œuvres culturelles emblématiques -musique, cinéma, sculpture, art moderne- qu’il va s’employer une heure et demie durant à analyser avec un sens aigu de l’autodérision et un talent indéniable à se mettre le public dans la poche. L’occasion de s’amuser de son regard ultra décalé et de se cultiver au passage en (re)découvrant quelques grands courants ou œuvres artistiques oubliés. Un voyage drôlissime où se côtoient Malraux, Magritte, Ravel, Bergman, Visconti, Bergson mais aussi Luis Fernandez ou Pamela Anderson! C’est fin, rythmé, intelligent, le parfait remède anti-blues du dimanche soir. Allez-y, vous me direz. ♦
Signé Elisabeth
ALEX VIZOREK EST UNE OEUVRE D’ART
Théâtre de la Pépinière, 7 rue Louis le Grand, 75002 Paris (métro Opéra)
Les dimanches à 19h
Crédit photos: Mathieu Buyse
SCÈNES DE LA VIE CONJUGALE – THÉÂTRE DE L’OEUVRE
♥♥ Ni déçue, ni conquise par « Scènes de la vie conjugale » à l’affiche du théâtre de l’Oeuvre. La pièce, mise en scène par Safy Nebbou, est inspirée du célèbre film éponyme du cinéaste suédois Ingmar Bergman (1973). Johann (Raphaël Personnaz) et Marianne (Laetitia Casta) sont mariés depuis dix ans, ont deux filles et semblent filer le parfait bonheur. Pourtant, l’amour a cédé la place à une certaine routine, les cœurs et surtout les corps ne se rencontrent plus, et les failles se font jour. Lui la quitte et c’est le départ de vingt années chaotiques, durant lesquelles le couple n’arrive plus à communiquer, se désunit, se meurtrit, se déchire, se retrouve. Autopsie d’un couple à la dérive à coups d’engueulades, de confidences, de tension sexuelle…jusqu’à une happy end ? Débat passionné entre les blogueurs présents ce soir là….
Beau spectacle mais …froid !! Beau car le texte est magnifique et le couple de comédiens pour le moins photogénique. Raphaël Personnaz sert superbement son personnage de mari lâche et faible, perdu dans ses choix, voulant rester maître de la situation. Sans conteste un grand comédien, une grande présence! Sa partenaire Laetitia Casta offre quelques très bons moments mais donne l’impression d’être un peu trop sage, un peu trop sur la réserve là où l’on attendrait plus tempétueuse et volcanique. C’est le choix de Safy Nebbou qui a misé sur une mise en scène ultra minimaliste pour révéler toute la puissance du texte (intéressant) mais dans un décor absolument glacial (dommage). Une pièce qui ne démérite pas mais qui ne m’a pas emportée. ♦
Signé Elisabeth
Théâtre de l’Oeuvre, 55 rue de Clichy, 75009 Paris (métro Place de Clichy)
Du mercredi au samedi à 21h00 et du samedi au dimanche à 17h00 • Jusqu’au 30 avril 2017
Crédit Photos : Pascal Victor/ArtComPress
LA LEÇON DE PHOTOGRAPHIE – THÉÂTRE SAINT-GEORGES
♥♥♥ Il fut le photographe du légendaire Studio Harcourt de 1984 à 2007. De ces décennies derrière l’appareil à tirer le portrait de stars de cinéma, de personnalités mais aussi de nombreux anonymes, Pierre-Anthony Allard a conçu et co-écrit avec Henriette Chardak une conférence-spectacle intitulée « La Leçon de Photographie ».
Ici point de leçon en réalité. P.A Allard préfère nous inviter à feuilleter son grand album à souvenirs : la naissance de sa vocation, son parcours d’autodidacte, ses rencontres marquantes (Jean-Loup Sieff), la vision de son métier de portraitiste (artisanale et humaine), son style noir et blanc (la signature Harcourt) qui sculpte les visages et révèle les personnalités, ses anecdotes insolites de prises de vue (épisode du macchabée) qui ont jalonné sa carrière…
Nous étions une petite centaine mardi dernier à découvrir en avant-première des extraits de ce spectacle qui fera l’objet de cinq représentations (seulement) au théâtre Saint Georges de mars à mai. Pierre-Anthony Allard n’est pas comédien, le verbe est parfois hésitant, le geste imprécis, les enchaînements hasardeux mais là n’est pas l’essentiel, c’est un artiste chaleureux, éminemment sympathique, amoureux fou de son métier qui se lance dans cette aventure pour défendre et transmettre une certaine vision de son art et de son rapport aux autres. Prometteur spectacle qui plaira à tous les amateurs d’images mais pas que. Et si vous êtes chanceux, vous aurez peut-être la chance d’être photographié en direct sur scène façon Harcourt. Mais ne surtout ne dites pas cheeese, Pierre-Anthony vous expliquera que c’est au photographe de comprendre et révéler le sourire.
Signé Elisabeth
Théâtre Saint-Georges, 51 rue Saint-Georges, 75009 Paris (métro Saint-Georges)
5 représentations seulement : les 14 et 28 mars à 20h30 • Le 11 avril à 20h30 et le 23 avril à 17h00 • Le 7 mai à 17h00
Durée : 1h30
LA FÈVE DU SAMEDI SOIR – THÉÂTRE DE DIX HEURES
♥♥♥ Pierre est un quadra vieux garçon, qui travaille au Ministère des Finances, célibataire et proche de sa mère. Son rayon de soleil : une présentatrice météo, Barbara Sunshine, qui officie sur une chaîne de la TNT. Barbara est sa nouvelle voisine de palier. Elle débarque un soir chez lui en plein chagrin d’amour, enfermée dehors car sa porte a claqué alors qu’elle était dans le couloir… Mais Andréas ne tarde pas à venir lui rendre visite.
La comédie d’Eric Delcourt, Une fève du samedi soir, est riche en quiproquos et rebondissements. Mise en scène hardie. Dialogues hilarants. Les trois comédiens – Justine Bruneau, Renaud Roussel, Patrick Veisselier – sont excellents. Cette galette est délicieuse. A déguster absolument. On y rit de si bon cœur.
Le regard d’Isabelle
Théâtre de Dix Heures, 36 Boulevard de Clichy, 75018 Paris.
Du jeudi au samedi à 21h, le samedi à 17h.
Durée : 1h15.
JO&LÉO – THÉÂTRE DE BELLEVILLE
♥♥ « Jo & Léo » est une création théâtrale contemporaine qui questionne l’adolescence, l’amour et l’identité à travers les portraits de deux adolescentes de 17 ans. Joséphine (Lola Roskis Gingembre), tornade, bavarde et solaire rencontre au lycée Léopoldine (Lou Bohringer), paumée, écorchée vive, sensuelle. Elles ont peu en commun mais progressivement se tisse entre elles une relation intime et naît un sentiment amoureux, sous le regard bienveillant d’un musicien-témoin (Romain Tiriakan).
Un moment de théâtre singulier, engagé, et fort bien interprété par les deux jeunes comédiennes qui donnent réellement tout ce qu’elles ont sur le plateau, et délivrent, via le texte de Julie Ménard, un joli message sur l’affirmation de soi et de sa singularité. La metteuse en scène Chloé Simoneau (collectif La Cavale) a fait le choix d’une mise en scène éclectique et variée en alternant épisodes chantés, parenthèses musicales, diffusion d’enregistrement sonores. Jolie trouvaille au passage : l’installation d’un grand mur d’images permettant au spectateur de plonger dans l’univers « teenager » des deux héroïnes. Au delà du message de tolérance, « Jo&Léo » est également un ode au théâtre qui fait écho à la vie des deux personnages. Malgré quelques longueurs, un joli spectacle en résonance avec notre époque.
Signé Elisabeth
Théâtre de Belleville, 94 rue Faubourg du Temple, 75020 Paris (Métro : Goncourt, Belleville)
Samedi 18 février à 21h15
Crédit Nicolas Drouet
Crédit Romain Tirakian
COUP DE THÉÂTRE 