FESTIVAL OFF AVIGNON 2026 – ROBERTO ZUCCO

♥♥♥♥ Violence des passions, catharsis, issue fatale… tous les ingrédients de la tragédie antique sont réunis. Sauf que l’histoire est réelle et s’est passée au XXe siècle, en France. Originaire de Mestre, en Italie, Roberto Succo (avec un S et non un Z, comme l’écrit Bernard-Marie Koltès) a tué ses parents alors qu’il était âgé de 19 ans. Enfermé dans un asile psychiatrique, il s’est enfui. Commence alors une cavale sanglante en France au cours de l’année 1987, où il enchaîne viols et meurtres. De ses motivations, on ne saura rien. Très vite, après le suicide de Succo, en 1988, Koltès s’empare de ce fait divers et le hisse à la hauteur d’un mythe, provoquant le scandale à l’époque. Rose Noël le fait revivre à travers une mise en scène immersive très maîtrisée, où musique, chant, jeu et lumières se conjuguent pour composer une atmosphère oppressante, tout en tension.

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LA SOIRÉE DIAPO & LE ROMAN PHOTO

♥♥♥ Qui n’a jamais vécu une soirée entre copains où l’on projetait les photos des dernières vacances, oscillant entre attendrissement et ennui poli ? C’est de ce rituel banal que s’empare le collectif suisse BPM pour explorer les méandres de la mémoire et du hasard. Remarqué au Festival d’Avignon en 2021, ce trio a fait des objets obsolètes sa spécialité : après la cassette, le vélomoteur, le téléphone à cadran rotatif, le téléviseur à tube cathodique et même… le service à asperges, il récidive avec le carrousel à diapositives – dernier né de leur « Collection » de spectacles-sketches.

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RÊVES (CIRQUE INSHI) – LA SCALA PARIS

♥♥♥♥ Créé par Roman Khafizov et Volodymir Koshevoy en 2020, le cirque ukrainien Inshi, aujourd’hui en exil, réunit une équipe de sept jeunes artistes (deux femmes et cinq hommes) de l’Académie municipale de Kiev, l’une des plus renommées au monde. Son deuxième spectacle, qui porte le nom prédestiné Rêves, nous transporte loin du tumulte de la guerre et de ses horreurs quotidiennes. Formé à la danse, le metteur en scène Roman Khafizov impose une écriture scénique singulière, où l’acrobatie ne se conçoit jamais comme une fin en soi. Les disciplines circassiennes tels que les agrès dialoguent étroitement avec la danse et la musique, composant un langage corporel d’une grande beauté. Dans une atmosphère de clair-obscur soigneusement maîtrisée, les numéros s’enchaînent avec une virtuosité impressionnante, toujours mise au service du propos.

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IL NE FAUT JURER DE RIEN – THÉÂTRE 14

♥♥♥  Premier ou deuxième (selon l’ordre que l’on a choisi) volet du cycle consacré à Alfred de Musset par le metteur en scène et scénographe Éric Vigner, cette comédie alerte met en scène un jeune dandy libertin, Valentin (Nathan Moreira, remarquable d’aisance !), bien décidé à ne jamais subir le sort des hommes mariés, tous trompés par leur femme selon lui. Mais son oncle, le riche négociant Van Buck (Paolo Malassis, très bien), désireux de ne plus éponger ses dettes, lui a déjà trouvé un excellent parti, Cécile, et a arrangé le mariage avec sa mère, la baronne de Mantes.

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IL FAUT QU’UNE PORTE SOIT OUVERTE OU FERMÉE – THÉÂTRE 14

♥♥♥ Dans le cadre du Centre de recherche et de création théâtrale de Pau, consacré au répertoire du XVIIe au XIXe siècle, le metteur en scène et scénographe Éric Vigner a revisité deux œuvres d’Alfred de Musset qu’il présente actuellement au Théâtre 14, souhaitant apporter au public un éclairage renouvelé sur son répertoire à la fois méconnu et complexe.

Avec Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée, il signe une adaptation originale et brillante de cet adage d’Alfred de Musset en un acte, illustrant les atermoiements de l’amour. Cette joute verbale (et gestuelle, ici) entre deux personnages au faîte de leur maturité, une marquise et un comte, retenus ensemble dans le salon de la première entre deux orages, prend des accents contemporains grâce à une scénographie épurée et séduisante. Au fur et à mesure que la pièce avance et que leurs sentiments se dévoilent, les comédiens glissent sur la scène pour ouvrir et fermer en alternance de grands panneaux coulissants. Leurs silhouettes élégantes et stylisées se découpent en ombres chinoises sur un écran lumineux.

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PEU IMPORTE – LA SCALA PARIS

♥♥♥ « Peu importe » : l’expression reviendra plusieurs fois au cours de la pièce dans la bouche de l’un ou l’autre des personnages, traduisant l’agacement devant l’échec de toute tentative de communication. Dans cette pièce, traduite et orchestrée avec brio par Robin Ormond, le dramaturge allemand contemporain Marius von Mayenburg (remarqué notamment pour Le Moche) dissèque l’usure de la relation dans un couple, voué à se jeter à la tête les mêmes reproches, à répéter le même conflit, comme dans un cycle infernal.

La pièce s’ouvre avec le retour de Simone d’un voyage d’affaires auprès de son époux, Erik, qui travaille à la maison et s’occupe de leurs enfants. Un couple « à l’avant-garde », comme aime à le répéter Simone. Un partage des rôles équitable en apparence mais qui, très vite, se révèle asphyxiant pour lui comme pour elle. Dans une parodie de couple uni, elle lui a rapporté un cadeau qu’il n’a visiblement pas envie de découvrir. Au milieu d’un décor encombré de paquets aussi nombreux qu’inutiles (symbole de la société de consommation), va se dérouler à un rythme très soutenu un tête-à-tête qui vire rapidement à l’affrontement, dans une langue acérée qui souligne la mauvaise foi, les incohérences et les contradictions de chacun.

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L’ÉVÉNEMENT – THÉÂTRE DE L’ATELIER

♥♥♥  À l’occasion d’un dépistage à l’hôpital Lariboisière, Annie Ernaux (Prix Nobel de littérature 2022) se remémore « l’événement » qui a marqué trois mois de sa vie fin 1963-début 1964 : un avortement clandestin, quatre années avant la légalisation de la pilule contraceptive et douze années avant la loi Veil. Elle décrit précisément son parcours de jeune étudiante entourée – bien que livrée à elle-même –, d’un gynécologue, de son petit ami, d’une faiseuse d’anges et de sa voisine de chambre de la cité universitaire. Elle doit faire face au rejet des médecins, aux regards méprisants, aux tabous et aux préjugés de classe sociale.

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FRANTZ – LA SCALA PARIS

♥♥♥♥ Ils sont cinq jeunes artistes, tous issus de l’École internationale de théâtre Jacques Lecoq et proposent des spectacles combinant jeu, mime et bruitages. À le dire comme cela, on passerait presque son chemin mais la compagnie BPM. (pour Battement Par Minute) offre une proposition artistique absolument épatante. On avait entendu beaucoup de bien de Frantz, l’une de leurs créations, alors on y est allé pour en avoir le cœur net. Et on s’est laissé séduire par ce petit bijou de sensibilité et de créativité. Coup de cœur !

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ŒDIPE ROI – LA SCALA PARIS

♥♥♥♥ Avec cet Œdipe roi, déjà montré au Printemps des comédiens, à Montpellier, en 2022, Éric Lacascade nous livre une adaptation limpide et puissante de la plus célèbre des tragédies grecques, écrite par Sophocle au Ve siècle av. J.-C. Dans un espace dépouillé qui ressemble à une agora, le chœur antique (Jade Crespy et Alexandre Alberts) se fait le porte-parole du public, de l’assemblée à qui Œdipe s’adresse dès le début de la pièce. Ce parti pris du metteur en scène n’est pas sans évoquer le principe même de la démocratie dans laquelle les dirigeants doivent rendre des comptes à ceux qu’ils gouvernent, donnant d’emblée une résonance contemporaine au sujet.

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LE PREMIER SEXE OU LA GROSSE ARNAQUE DE LA VIRILITÉ – LA SCALA PARIS

♥♥♥Comme son titre l’indique en partie, c’est le seul en scène d’un homme d’aujourd’hui, avec ses doutes, ses faiblesses, ses difficultés à trouver son chemin personnel. Un homme qui ne se reconnaît pas dans ce que les autres voudraient qu’il soit, à savoir, l’incarnation de la masculinité triomphante et de ses valeurs (la force physique et mentale, le succès auprès des filles, etc.)

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