NAGE LIBRE – STUDIO HÉBERTOT

♥♥♥♥ Pour rappel historique, « le club sportif juif Hakoah (force, en hébreu) fut fondé en 1909, les juifs n’étant plus acceptés dans les autres clubs sportifs de Vienne. En 1938, quelques jours après l’Anschluss, il fut dissous par les nazis, ses installations furent confisquées, son palmarès effacé, le nom même d’Hakoah fût interdit en 1941, pendant que dirigeants, joueurs et salariés étaient pourchassés, assassinés ou déportés. »

Nage libre éclaire le destin de trois nageuses de ce club. Juives autrichiennes, elles ont été destituées de tous leurs titres par le IIIe Reich, dirigé par « le peintre en bâtiment » (Adolf Hitler), pour avoir refusé de participer aux Jeux olympiques de 1936. Face à un antisémitisme grandissant, elles sont forcées à l’exil. Après cinquante-neuf ans d’errance, elles se retrouvent à Vienne en 1995, invitées par la Ville pour la restitution des prix sportifs aux juifs viennois – un geste rendu possible par l’entrée de l’Autriche dans l’Union européenne. Rachel, émigrée à New York, Hannah, à Buenos Aires et Esther, à Tel-Aviv, reviennent ainsi sur les lieux de leur jeunesse pour la restitution de leurs médailles et pour nager une dernière fois dans la piscine de leurs débuts, l’Amalienbad. Leurs retrouvailles se font autour d’une coupe de champagne dans le cabaret viennois Hölle (L’Enfer) où elles avaient leurs habitudes autrefois, dans l’Autriche nazie. Un énigmatique M. Lust (Nicolas Struve) les y accueille.

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FESTIVAL OFF AVIGNON 2026 – HÉPATIK GIRL (vu au STUDIO HÉBERTOT)

♥♥♥ Dans le corps de Claire, trois maladies auto-immunes et inflammatoires ont élu domicile autour d’un même organe : le foie. Lorsqu’elle souhaite obtenir un prêt immobilier, elle doit assurer aux assurances qu’elle est en pleine forme, ne tombera pas malade et ne mourra jamais. Claire revisite alors son parcours médical épique, recherche dans sa propre histoire un élément déclencheur et raconte avec humour sa métamorphose en superhéroïne : Hépatik Girl.

Hépatik Girl, c’est l’histoire vraie du foie de Claire qui avait décidé, du jour au lendemain, de s’autodétruire. Elle mène vaillamment l’enquête pour comprendre le pourquoi du comment et trouver la cause de ses maladies auto-immunes. Et s’il n’y n’en avait pas qu’une seule ? Et si le dérèglement de ses organes était finalement l’effet de multiples facteurs, voire d’un dérèglement plus vaste à l’échelle de la planète ?

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FESTIVAL OFF AVIGNON 2026 – SON ODEUR APRÈS LA PLUIE

♥♥ C’est une histoire d’amour intense, de vie et de mort entre deux êtres : un humain et son bouvier bernois, Ubac. C’est une histoire de forêt, de nuages, de pluie. C’est une histoire de treize années d’intimité.

En mars 2023, le roman Son odeur après la pluie de Cédric Sapin-Defour (Éditions Stock) est publié à 4 500 exemplaires. Aujourd’hui, il dépasse les 700 000 exemplaires vendus, il est traduit dans une vingtaine de langues, il est adapté au cinéma, en bande dessinée et dernièrement au théâtre.

Adapter un roman pour la scène, selon Véronique Boutonnet, c’est « Chercher dans l’écriture littéraire et romanesque le fil rouge qui sera celui de la dramaturgie, en tirer l’essence, les sens, les émotions, et transformer ces récits en objets théâtraux. (…) Adapter un roman, c’est partager une parole, et c’est aussi se l’approprier, la faire vibrer, lui donner corps et mouvement. C’est encore y découvrir les chemins cachés, que seul le théâtre peut révéler. » Auparavant, je n’avais pas lu ni le roman ni la bande dessinée, ni vu le film. J’ai donc découvert sans aucun préjugé l’adaptation théâtrale proposée par Véronique Boutonnet.

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FESTIVAL OFF AVIGNON 2026 – PHARAON AKHENATON LE MAUDIT – THÉÂTRE 3T Les Platanes

♥♥♥ Seul sur son trône, abandonné de tous, le pharaon Akhenaton se retrouve face à ses contradictions. Confronté à la haine de ses deux principaux ministres, il tente d’éviter un coup d’État. Père du monothéisme, il se bat contre les religions ancestrales et crée la première guerre de religion. Délaissé par son épouse Néfertiti, on veut l’éloigner de son fils Toutankhamon. C’est la dernière heure du règne du plus extraordinaire des pharaons. Sera-ce la fin de la XVIIIe dynastie égyptienne ?

Lors de sa montée sur le trône à 13 ans, héritier de la plus grande lignée des pharaons égyptiens, Amenhotep IV entend la voix d’un dieu qui se prétend unique, Aton, représenté par le soleil, précurseur de notre dieu contemporain. Cette révélation balaie de manière inattendue et soudaine l’ensemble des dieux millénaires égyptiens, menés en premier lieu par le puissant Amon et son clergé omnipotent et corrompu. En déclarant la guerre au clergé d’Amon, Amenhotep IV prend le nom provocateur d’Akhenaton. Une guerre sans merci éclate alors. Akhenaton : charlatan, fou ou messie ?

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FESTIVAL OFF D’AVIGNON 2026 – OBLOMOV –THÉÂTRE 3T LES PLATANES

♥♥♥♥ Se lèvera ou se lèvera pas ? Oblomov est une sorte d’« aquaboniste » qui vit dans la Russie de la fin du XIXe siècle, dirigée par une aristocratie en pleine décadence. Reclus dans son appartement avec son vieux domestique Zakhar, il passe toutes ses journées au lit, repoussant sans cesse les tâches de la vie courante qu’il juge futiles. Le cadre feutré de la petite salle de l’Essaïon se prête merveilleusement à la mise en scène intimiste adoptée par Jacques Connort pour ce drôle de duo maître-valet.

Nous sommes littéralement dans la chambre d’Oblomov, plongée dans une semi-obscurité, presque au pied de son lit, où le jeune trublion se complaît à se tourner et se retourner devant nous dans un fouillis de draps et d’oreillers. Ce lit, qui occupe tant de place dans la vie d’Oblomov (et sur scène), semble symboliser toute son existence, cocon douillet qui le protège de la réalité. À ses côtés, Zakhar incarne une figure stable et bienveillante, quasi paternelle, qui exhorte vainement son maître à sortir de son apathie et à assumer ses responsabilités.

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LES ENFANTS, C’EST MOI – THÉÂTRE PARIS-VILLETTE (Jeune public)

♥♥ C’est l’histoire d’une femme-clown quelque peu fragile émotionnellement. Elle rêve de s’épanouir dans le rôle de mère. Remplie de doutes et de contradictions, elle vit dans le monde merveilleux de son imaginaire débordant et se laisse vite dépasser par l’arrivée de son enfant tant attendu dont elle a rêvé comme on peut rêver du prince charmant ! 

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VOUS N’AUREZ PAS MA HAINE – THÉÂTRE ACTUEL LA BRUYÈRE

♥♥♥♥ Adapter au théâtre le livre d’Antoine Leiris, écrit après l’attentat du Bataclan, en 2015, dans lequel il a perdu sa compagne, Hélène, n’est pas une chose aisée. D’autant qu’une adaptation a déjà été créée, en 2017, avec Raphaël Personnaz, qui a connu un grand succès. Mais c’est sans doute la force de ce livre de continuer son existence propre – indépendamment de celle de son auteur –, pour raconter avec des mots aussi sensibles que puissants, comment un homme, journaliste et maintenant écrivain, a refusé de céder à la haine pour faire de sa tragédie personnelle une histoire de deuil comme les autres, au-delà du contexte terroriste. Comme il le dit fort justement, une perte, qu’elle soit liée à un attentat, à un accident ou quoi que ce soit d’autre, est une fatalité qui peut nous toucher à n’importe quel moment de notre existence, et cela reste une douleur incommensurable.

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MAMIE LUGER – THÉÂTRE ESSAÏON

♥♥♥ 6 heures du matin : Berthe, 102 ans, canarde l’escouade de flics qui a pris d’assaut sa chaumière auvergnate. 8 heures : le capitaine de police Ventura entame la garde à vue la plus ahurissante de sa carrière. La grand-mère au Luger vide son sac, le récit de sa vie est un feu d’artifice. Il y est question de meurtriers en cavale, de Veuve noire et de nazi enterré dans sa cave. Alors… Aveux, confession ou règlement de comptes ? Ventura ne sait pas à quel jeu de dupes joue la mamie, mais il sent qu’il va falloir creuser. Et pas qu’un peu.

Il y a quelques années, Benoît Philippon, auteur du roman noir Mamie Luger, a reçu une émouvante lettre. En résumé, elle disait : « Je m’appelle Josiane Carle, j’ai 85 ans, j’ai lu Mamie Luger, et j’adorerais jouer Berthe sur les planches. » « J’ai rencontré Josiane, sa personnalité, son bagout, son énergie à coups de pelle dans la tronche, et je lui ai dit oui tout de suite. La première fois que j’ai assisté à cette très belle adaptation, riche de la mise en scène d’Antoine Herbez, les larmes me sont montées aux yeux. L’impression de voir Berthe en chair et en os (et en Luger). Josiane en s’appropriant les mots de Berthe, m’a fait le plus beau des cadeaux : elle lui a donné vie. Et pour l’auteur que je suis, homme de surcroît, elle a apporté la validation des mots et du combat de Berthe. » Féministe de la première heure, combattante pour sa survie, Berthe s’est opposée tout au long de son existence aux violences faites aux femmes comme au patriarcat ancestral banalisé.

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UN FIL À LA PATTE – THÉÂTRE LE LUCERNAIRE

♥♥♥♥ Quel est donc ce fil à la patte dont on parle ? C’est celui qui lie le jeune et ambitieux Bois-d’Enghien à Lucette, la chanteuse de cabaret, aussi célèbre pour ses chansons que pour ses tocades amoureuses et son tempérament de feu. Situation on ne peut plus épineuse pour lui, car il a d’autres aspirations : il doit se marier le soir même avec la fille de la baronne Duverger et veut annoncer à sa maîtresse, très amoureuse de lui, qu’il la quitte.

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FESTIVAL OFF AVIGNON 2025 – RIEN N’A JAMAIS EMPÊCHÉ L’HISTOIRE DE BIFURQUER (vu à la Maison de la culture de Sallaumine)

♥♥♥ Paris. Centre Pompidou, 16 octobre 2020. Le philosophe Paul B. Preciado organise un séminaire intitulé « Cluster révolutionnaire ». Pour cet événement, Virginie Despentes écrit et lit un texte, toujours inédit à ce jour, qui interroge la notion de frontière et de liberté. Un appel à ce que l’histoire soit libérée des carcans de domination. Un appel à ce que la révolution des corps et des esprits opère. Un appel urgent au déploiement de la douceur et de l’écoute sincère. Pourquoi ? Parce qu’il y a une véritable urgence à changer le monde. Mais encore ? Mais parce que jamais Rien n’a jamais empêché l’histoire de bifurquer sinon l’Homme. À moins que ce soient les hommes...

Les thèmes abordés de la compagnie In Extremis ont toujours un lien avec le comment vivre ensemble et avec soi-même : le courage, la souffrance au travail, le terrorisme, les inégalités sociales, les mécanismes de domination, mais dans le but unique de célébrer la vie, l’action et la joie de la transformation ou de la réparation. Rien n’a empêché l’histoire de bifurquer est sa toute dernière création.

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