♥♥♥♥ Quand la créativité et la fantaisie de Pierre Guillois, l’auteur de Bigre et Les Gros patinent bien, se marie à la virtuosité de la troupe Akoreacro, cela donne Dans ton cœur, un spectacle tout en virtuosité, tendresse et poésie, qui questionne le couple et l’amour à coup de métaphores circassiennes. Un bonheur !
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♥♥♥♥Quel souffle, quelle puissance hypnotique ! C’est une chorégraphie inspirée par la musique gwana en général (dans laquelle la spiritualité est omniprésente) et plus particulièrement par le groupe Nass el Ghiwane (célèbre dans le Magreb des années 1970), que nous propose Fouad Boussouf avec cette pièce créée en 2018 pour sept danseurs masculins. Plongeant dans la culture marocaine traditionnelle au travers de chants envoûtants et la mixant avec le tempo effréné du hip-hop, le chorégraphe réussit une fois de plus à nous transporter pendant une heure dans un voyage musical et chorégraphique enivrant. Plus récemment, en 2023, il a présenté un autre spectacle de la même veine, Fêu, conçu cette fois uniquement pour dix interprètes féminines.
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Voici l’affiche de l’édition 2024 du festival Off Avignon, réalisée par Oleksandra Dementieva, étudiante ukrainienne de l’École supérieure d’art d’Avignon (ESAA).
Depuis 2022, AF&C travaille à la coconstruction d’un appel à candidature en partenariat avec l’ESAA pour réaliser l’identité annuelle du festival. Ce partenariat s’inscrit dans une démarche d’accompagnement pédagogique et artistique des étudiants.
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Vacances de Pâques obligent, emmenons nos petites têtes blondes au théâtre et accessoirement sur les traces d’un drôle de pirate, j’ai nommé Augustin Volubile Poivre. Fantasque, curieux, aventurier, il nous entraîne dans un tour du monde farfelu, ponctué de belles rencontres et de parfums mystérieux ! À l’abordage, moussaillons !
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♥♥ Un jour, alors que la petite Anaïs Lacascade récite fièrement des vers de La Fontaine appris par cœur, son père pose pour la première fois la main sur elle. Vingt ans plus tard, devenue elle-même une jeune cheffe prometteuse, elle accuse Louis Lacascade, brillant représentant de la gastronomie étoilée, de l’avoir abusée sexuellement de ses 7 à 14 ans.
Tout au long d’un procès-fleuve, relayé par son avocat au verbe flamboyant et engagé, elle raconte. Au gré des témoignages de son entourage – famille, proviseure, psychiatre… –, on plonge dans l’enfance et l’adolescence d’Anaïs.
Un complexe engrenage se tisse autour de la jeune Anaïs : en grandissant, elle devient l’élue de son père en cuisine, il lui transmet son savoir-faire tout en étendant sur elle son emprise. Alors la passion pour la cuisine et l’amour familial se fondent dans les violences, indissociables. Anaïs se retrouve peu à peu isolée, coupée de ses figures refuges : sa mère, son grand-père pâtissier, la proviseure de son lycée…. Elle, qui aimait tant réciter de la poésie, devient mutique et agressive.
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♥♥ Adam et Ève dans le jardin d’Éden. La première histoire d’amour de l’humanité avec ses joies, ses doutes et ses difficultés. La vie, quoi !
Le Journal intime d’Adam et Ève est l’adaptation pour le théâtre de trois ouvrages de Mark Twain (1835-1910), l’auteur de l’inégalable Les Aventures de Tom Sawyer (1876) : Extraits du Journal d’Adam (1893), Le Journal d’Ève (1905) et The Bible according to Mark Twain (1871-1910). L’écriture est parfois tendre, cocasse, poétique, rarement émouvante, souvent banale. Et pourtant, il y avait de quoi faire avec deux êtres si différents qui apprennent à vivre ensemble dans un monde à découvrir.
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♥♥♥♥ Survivants d’un naufrage, deux couples, maîtres et serviteurs, échouent sur l’île des Esclaves. Ici, la loi impose aux maîtres de devenir esclaves et aux esclaves de devenir maîtres dans le but de rééduquer ces derniers. Trivelin, gouverneur de l’île, explique le processus de rééducation aux naufragés. Les valets auront trois ans pour transformer leurs patrons et faire de ces orgueilleux injustes et brutaux des êtres humains raisonnables et généreux.
L’Île des esclaves est un conte philosophique en un acte et en prose de Marivaux. Autant utopique qu’humaniste, il aborde de nombreuses thématiques telles que la justice, l’égalité et le respect des êtres humains de toutes conditions, sans oublier la confusion des sentiments et les échanges de pouvoir entre maîtres et valets.
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♥♥♥♥Dans Le Ciel de Nantes, le metteur en scène Christophe Honoré convoque les fantômes du passé pour redonner vie à sa famille dysfonctionnelle. Une pièce chorale en forme d’hommage posthume qui questionne les liens du sang au fil des générations avec une synergie étonnante d’émotions.
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♥♥♥♥ En pleine épidémie de peste, le duc de Vienne annonce qu’il quitte la ville et qu’il en confie les rênes à Angelo, modèle de rigueur et de vertu. En réalité, le duc demeure et se déguise en prêtre pour, incognito, observer ce qu’il advient lorsque la loi punit la moindre incartade. En effet, sur ordre d’Angelo, les théâtres, les maisons et les cabarets sont contraints de fermer : prostituées, maquereaux et rabatteurs subissent les coups de la loi ; les couples illégitimes sont condamnés à mort ou à l’exil.
Claudio, qui a mis enceinte la jeune Juliette hors mariage, est arrêté. Il demande à sa sœur et future religieuse, Isabelle, d’intercéder en sa faveur auprès d’Angelo. Le ministre vertueux la reçoit et en tombe brutalement amoureux, tant et si bien qu’il la met face à un dilemme et abuse de son pouvoir : céder sa virginité ou bien laisser mourir son frère…
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♥♥♥ Nathalie Romier, considérée comme l’une des meilleures interprètes du répertoire de La Môme, reconstitue le dernier concert mythique d’Édith Piaf. Renouant avec le même univers visuel et les mêmes chansons, dans le même ordre de passage, le spectacle est la réplique du récital qu’Édith Piaf délivra à son public en 1961 à l’Olympia.
En 1961, d’Édith Piaf n’a plus envie de faire de la musique. Ses plus gros succès sont loin derrière elle, et la chanteuse ne veut plus faire de scène. Pendant ce temps, l’Olympia, dirigée par Bruno Coquatrix, est au bord de la faillite après un enchaînement d’annulations de dernière minute – notamment Gilbert Bécaud – ainsi que des choix douteux. Pour sauver l’Olympia, Bruno Coquatrix appelle son amie Édith Piaf. À la surprise de son entourage, elle accepte sans hésitation. Son unique raison ne tient qu’à une chanson : Non, je ne regrette rien. Composée par Charles Dumont et écrite par Michel Vaucaire, elle a été proposée à la chanteuse quelques semaines auparavant. Lorsqu’elle l’entend pour la première fois, c’est un véritable coup de foudre. Édith Piaf décide de l’interpréter pour son retour sur scène, le 29 décembre 1960. Alors qu’elle souffre d’une polyarthrite très invalidante et qu’elle est sous morphine, elle signe pour trois mois de concerts. Édith Piaf sauvera l’Olympia de la faillite.
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COUP DE THÉÂTRE 