Archives de Catégorie: Danse

LE RAPPEL DES OISEAUX – FESTIVAL SENS & FESTIVAL OFF AVIGNON 2026

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♥♥ Il y a cette petite vie, routinière, mesquine, étriquée, silencieuse, soumise. Et il y a cette autre vie, ces autres vies, rêvées, fantasmées, folles, démesurées, qui crient la passion, la vitesse et l’espace. Aksenty Ivanovitch Poprichtchine, discret fonctionnaire de Saint-Pétersbourg, vit seul avec sa domestique Mavra. Ses amours comme ses ambitions sont contrariées par ses maladresses et son éternelle distraction. Pour tenter d’échapper à sa condition, il s’invente une autre existence. Débute alors son envol vers une intense sensation de liberté qui le précipitera aux abords de la folie. 

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TOUT-MOUN (danse) – MUSÉE DU QUAI BRANLY-JACQUES CHIRAC

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♥♥♥♥ Dix corps, dix langues, dix cultures réunis sur un même plateau, avec pour seuls points communs la jeunesse des interprètes et le fait qu’ils sont tous originaires « des Suds » : voilà le choix audacieux qu’ont fait Héla Fattoumi et Éric Lamoureux avec Tout-Moun. Leur spectacle puise son inspiration dans la pensée du poète et philosophe Édouard Glissant, et son concept de créolisation – cette vision du monde comme brassage perpétuel qui, bien qu’ancrée aux Antilles, concerne l’humanité tout entière. « Il faut que toutes les langues du monde entrent sur la grande scène du monde, des plus petites aux plus grandes », disait Glissant. Les deux chorégraphes ont repris à leur compte cette ambition, créant un espace scénique où la diversité devient force commune.

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RÊVES (CIRQUE INSHI) – LA SCALA PARIS

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♥♥♥♥ Créé par Roman Khafizov et Volodymir Koshevoy en 2020, le cirque ukrainien Inshi, aujourd’hui en exil, réunit une équipe de sept jeunes artistes (deux femmes et cinq hommes) de l’Académie municipale de Kiev, l’une des plus renommées au monde. Son deuxième spectacle, qui porte le nom prédestiné Rêves, nous transporte loin du tumulte de la guerre et de ses horreurs quotidiennes. Formé à la danse, le metteur en scène Roman Khafizov impose une écriture scénique singulière, où l’acrobatie ne se conçoit jamais comme une fin en soi. Les disciplines circassiennes tels que les agrès dialoguent étroitement avec la danse et la musique, composant un langage corporel d’une grande beauté. Dans une atmosphère de clair-obscur soigneusement maîtrisée, les numéros s’enchaînent avec une virtuosité impressionnante, toujours mise au service du propos.

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TUTU – LE THÉÂTRE LIBRE

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♥♥♥♥ Créé en 2014, pour les 20 ans de la compagnie Chicos Mambo, fondée par Philippe Lafeuille, et aujourd’hui succès international, le spectacle Tutu revient au Théâtre libre. Si, comme moi, vous aviez raté les précédents spectacles, ne passez pas à côté de ceux-ci !

Revisitant avec malice les incontournables de la danse classique, contemporaine et populaire (on reconnaîtra au passage un célèbre show télévisé), le chorégraphe et ses six danseurs nous embarquent pendant une heure vingt dans un spectacle étourdissant de drôlerie, de glamour et de performance technique. Sans oublier une touche de poésie apportée par la lumière qui sculpte habilement les corps des danseurs.

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VERTIGE (danse) – GRAND PALAIS

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♥♥♥♥ Le temps de quelques soirées de juin, la nef du Grand Palais s’est transformée sous nos yeux ébahis en une immense volière bruissant de musique et de mouvements aériens. Sous la direction du performeur Nathan Paulin, huit voltigeurs et highliners, vêtus de blanc, ont évolué au-dessus du public avec une légèreté et une grâce incroyables, faisant osciller les sangles tendues de part et d’autre de la verrière. Rien ne semblait troubler la quiétude de ces drôles d’oiseaux perchés au-dessus du vide.

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OÜM (Danse) – MUSÉE DU QUAI-BRANLY

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♥♥♥♥ « J’entends une voix qui appelle au milieu de la nuit. / Elle crie de l’au-delà : “Gens insouciants, / Réveillez-vous et remplissez le verre du désir / Avant que ne remplisse le verre de la vie, la main du destin.”»
Les  144 Quatrains du poète persan Omar Khayyam, dont est tiré cet extrait, ont servi de source d’inspiration à Fouad Boussouf, chorégraphe et directeur du Phare-Centre chorégraphique national du Havre Normandie, pour ce spectacle. Après Feû, en hommage à sa mère, présenté précédemment dans le cadre du musée du Quai-Branly, il nous offre cette fois une création dédiée à son père. Celui-ci était un fervent admirateur de la diva égyptienne Oüm Kalthoum (qui commença sa carrière au milieu des années 1920), dont la voix ample et le pouvoir d’improvisation électrisaient littéralement les foules.

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FÊU (danse) – vu au musée du Quai-Branly

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♥♥♥♥ Fouad Boussouf n’est décidément jamais là où on l’attend ! J’ai découvert son univers envoûtant lors de l’installation vidéo Burn to shine, réalisée au Petit Palais à Paris avec Ugo Rondinone en 2022. Puis j’ai été voir son spectacle au Théâtre du Rond-Point en 2023, encore sur le thème du feu purificateur et libérateur, qui m’avait emballée. Je le retrouve, avec le même spectacle et le même enthousiasme, au musée du Quai-Branly, dans le cadre d’une carte blanche qui lui a été accordée durant deux week-ends exceptionnels.

Avec Fêu, le chorégraphe et directeur du Centre chorégraphique national du Havre Normandie a créé un spectacle hypnotisant, en hommage à sa mère (mais pas que), qui célèbre la puissance et l’énergie des femmes, gardiennes immémoriales du foyer, mais aussi « guerrières » au service de la vie. Dans une ronde étourdissante, rythmée par le martèlement des percussions ou les rythmes électro, ses dix danseuses incarnent le cycle de la vie.

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BODY CONCERT – THÉÂTRE DU ROND-POINT PARIS

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♥♥♥♥« Ambiguous Dance Company » a enflammé le public du Rond-Point Paris cette semaine. Née à Séoul, la compagnie continue de captiver les publics du monde entier avec son « Body Concert » : une ode jubilatoire au corps et au mouvement. Vibrant, énergisant, étourdissant, quelle claque ! Et l’illustration de la vitalité créative de la scène coréenne aujourd’hui.

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NÄSS – LA SCALA PARIS

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♥♥♥♥Quel souffle, quelle puissance hypnotique ! C’est une chorégraphie inspirée par la musique gwana en général (dans laquelle la spiritualité est omniprésente) et plus particulièrement par le groupe Nass el Ghiwane (célèbre dans le Magreb des années 1970), que nous propose Fouad Boussouf avec cette pièce créée en 2018 pour sept danseurs masculins. Plongeant dans la culture marocaine traditionnelle au travers de chants envoûtants et la mixant avec le tempo effréné du hip-hop, le chorégraphe réussit une fois de plus à nous transporter pendant une heure dans un voyage musical et chorégraphique enivrant. Plus récemment, en 2023, il a présenté un autre spectacle de la même veine, Fêu, conçu cette fois uniquement pour dix interprètes féminines.

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WORKING WITH CHILDREN – THÉÂTRE SYLVIA-MONFORT

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♥♥♥♥ Il est des œuvres tellement singulières qu’elles échappent à toute critique. Qu’on aime ou pas, peu importe, pour peu qu’on se laisse embarquer par une proposition vraiment (vraiment !) inclassable. C’est le cas du Working with Children, imaginé et animé au plateau par l’artiste australienne, résidente norvégienne, Nicola Gunn, star montante de spectacles performances, plébiscitée par les scènes du monde entier: un spectacle hybride entre essai chorégraphique et exercice d’improvisation qui questionne la protection des enfants dans le monde du spectacle. Atypique et hautement réjouissant !

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