REMBRANDT, etc. – THÉÂTRE LIBRE

♥♥♥♥ Rembrandt, etc. est le nouveau spectacle-conférence d’Hector Obalk. Ce parcours visite en détails les œuvres de Giorgione, de Titien, Rembrandt et de Lucian Freud en traversant six siècles de l’histoire de l’art. Il y est surtout question de l’épaisseur du pinceau et de la matière picturale, dans son rapport à l’âge du peintre et à l’âge de ses modèles.

Sur la trame d’un mur de 1 000 images révélant d’époustouflants détails, chaque stand-up en musique et en images propose de visiter toute l’histoire de la peinture occidentale en moins de deux heures… Chaque parcours est autonome, le spectateur peut ainsi les découvrir dans l’ordre qu’il désire.

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LA CORDE – STUDIO MARIGNY  

♥♥♥♥ Louis et Gabriel, jeunes intellectuels arrogants, commettent un meurtre par pur défi, convaincus de leur supériorité. Leur victime ? Un camarade dont le cadavre repose sous les yeux de leurs invités, dissimulé dans un coffre en plein milieu du salon. Mais alors que la soirée bat son plein, entre conversations mondaines et piques acérées, Emile Cadell, leur ancien professeur, commence à douter… Tension insoutenable, jeu de manipulation et répliques mordantes s’entrelacent dans ce huis clos où l’ironie flirte avec le macabre. Derrière les rires et les verres qui s’entrechoquent, chaque mot pourrait bien trahir l’impensable… 

Thriller policier rendu mythique au cinéma par le maître du suspense Alfred Hitchcock avec James Stewart (1948), The Rope (1929) de Patrick Hamilton a été adapté pour le théâtre par Lilou Fogli et Julien Lambroschini. Tous deux nous en proposent une version modernisée, avec des répliques ciselées pleines d’humour, riche en rebondissements. Elle est mise en scène avec maestria par Guy-Pierre Couleau et Anne Poirier-Busson. Quant à l’interprétation, elle est remarquable que ce soit celle des deux meurtriers Audran Cattin et Thomas Ribière, de la maman de l’un d’eux Myriam Boyer, le professeur – enquêteur d’un jour Grégori Derangère, la fiancée de la victime Lucie Boujenah et le voisin du dessus Martin Karmann. Ils sont tous d’une justesse incroyable.

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UNE ÉQUIPE FORMIDABLE – THÉÂTRE LE SPLENDID

♥♥♥ Bienvenue à la cantine d’un tournage ! Au menu : une actrice fraîchement césarisée qui a pris le melon, un réalisateur en pleine ébullition, un assistant qui rêve de lui piquer sa recette du succès, une productrice qui n’a plus un radis, une maquilleuse au cœur d’artichaut, et un cuistot qui ne sait même plus faire cuire un œuf. En une journée, rancœurs, mensonges et rêves brisés vont éclater au grand jour… Et cette équipe formidable va sacrément déguster, au propre comme au figuré.

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SECRET(S) MEDICAL – THÉÂTRE SAINT-GEORGES

♥♥♥♥ Quatre amis, anciens de la fac de médecine, se retrouvent comme à leur habitude chez André, leur resto favori. Mais la soirée tourne court quand le psy du groupe fait une révélation fracassante : son patient, un politicien très controversé, est en lice pour la présidentielle ! Dès lors, l’amitié se fissure, les secrets se dévoilent et les compromis s’entrechoquent face à un dilemme crucial : faut-il briser le secret professionnel pour le bien commun ? Les obligations déontologiques de ces amis seront mises à rude épreuve.

Lorsque est révélée la candidature à la prochaine présidentielle de ce patient politicien aux idées et aux comportements très discutables, débute une soirée aux échanges explosifs où chacun se questionne sur les limites du secret professionnel et la responsabilité individuelle face à l’intérêt collectif. 

Écrite par quatre auteurs – Michel Cymes, Christophe Brun, Patrice Romedenne et Nicolas Lumbreras – mise en scène de Philippe Lelièvre (assisté d’Axelle Masliah), la prestation des comédiens est excellente de justesse comme de hardiesse. Bravo à Michel Cymes, médecin et présentateur star de magazines consacrés à la santé à la télévision, pour ses premiers pas sur les planches comme à Philippe Dusseau, Jean-Pierre Malignon, Clémence Thioly et Philippe Vieux.

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UN PAS DE CÔTÉ – THÉÂTRE DE LA RENAISSANCE

♥♥♥♥ Aux premiers jours du printemps, Catherine et Vincent font connaissance en déjeunant sur le même banc public. Tous les deux sont mariés mais ils prennent l’habitude de s’y retrouver, de parler, de rire, de se confier l’un à l’autre. Pour ces deux quinquagénaires, ces rencontres sont une bouffée de fraîcheur et de charme. Mais jusqu’à quand le charme va-t-il opérer ? Et quand on est bien installé dans sa vie, jusqu’où est-on capable de s’aventurer ? Ce banc sera-t-il un tournant ou une simple parenthèse ?

Le couple Isabelle Carré-Bernard Campan est de retour au théâtre après le triomphe de La Dégustation dans Un pas de côté, la nouvelle comédie à la fois drôle et émouvante d’Anne Giafferi. Elle conte une histoire intemporelle qui saisit en plein cœur : la rencontre d’un homme et d’une femme, un événement qui va les marquer à jamais. Le jeu du duo est touchant de tendresse. Quant à la mise en scène de l’autrice, elle est originale et d’un très bel esthétisme dans ses formes comme dans les couleurs du décor du fond de scène.

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LE VILLAGE DE L’ALLEMAND – THÉÂTRE DES GÉMEAUX PARISIENS

♥♥♥(♥) Rachel (contraction de Rachid et Helmut) et Malrich (Malek/Ulrich) sont deux frères nés d’un père allemand et d’une mère algérienne dans un village d’Algérie, Aïn Deb, près de Sétif. Ils sont envoyés très jeunes vivre en banlieue parisienne chez leur oncle Ali et son épouse. Tandis que l’aîné réussit brillamment ses études, le cadet erre au milieu des jeunes de la cité. Après le suicide de Rachel, Malrich se plonge dans le journal intime tenu par son frère pendant deux ans. Il y découvre des secrets de famille terribles liés au passé nazi de leur père, ancien officier SS réfugié en Algérie après la Seconde Guerre mondiale.

Inspiré d’une histoire vraie, Le Village de l’Allemand ou Le Journal des frères Schiller de Boualem Sansal (Editions Gallimard) propose une réflexion véhémente autour des liens de la filiation, le combat contre l’oubli et le négationnisme. Une parole nécessaire – hier, aujourd’hui, demain – à lire ou à entendre sur la scène des Gémeaux Parisiens.

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LE REPAS DES FAUVES – THÉÂTRE HÉBERTOT

♥♥♥♥ Paris 1942. Sept convives, s’étant plus ou moins bien accommodés à l’Occupation allemande, se retrouvent chez l’un d’eux pour fêter l’anniversaire de leur hôte. La soirée se déroule sous les meilleurs auspices, lorsqu’au pied de leur immeuble sont abattus deux officiers allemands. En représailles, la Gestapo investit l’immeuble et décide de prendre deux otages par appartement. Mais le commandant Kaubach, qui dirige l’opération, reconnaît en la personne du propriétaire de l’appartement, M. Pélissier, un libraire à qui il achète régulièrement des ouvrages. Soucieux d’entretenir les rapports courtois qu’il a toujours eus avec lui, il décide de les laisser finir leur dîner et de ne passer prendre ses otages qu’au dessert. Mieux : il leur laisse la liberté de choisir eux-mêmes les deux otages qui l’accompagneront. Débute alors Le Repas des fauves, huis clos étonnant où s’écharpent la complexité des sentiments nourris par la peur d’une mort imminente et les nécessaires compromis moraux pour sa propre survie.

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RELATIONSHIT – STUDIO HÉBERTOT

♥♥♥ Dans la start-up innovante et branchée Sarrautech, tout est dit, tout est clair, tout est net… En apparence. Le personnel de l’open space de la start-up est au bord de la crise. Ils bossent ensemble mais se comprennent-ils vraiment ? Derrière les mails polis et les sourires de façade : la peur du conflit, le besoin de reconnaissance ou l’envie de tout contrôler. Et quand la boîte menace de couler, les masques tombent : Alex, PDG, lutte pour sauver son trône. Les collaborateurs s’épient, s’accusent, s’évitent. Personne ne sait qui sera le « maillon faible », et ce sera à celui qui arrache les masques de ses collègues.

Relationshit est une comédie d’Antoine Sentis à l’humour féroce, voire mordant. Elle parle le véritable langage de l’entreprise et des open space. Son style est enlevé. Le jeu des comédiens – Quitterie Arnaud, Jean-Charles Deval, Antonin Dobrowolska, Martin Pommier et Cécile Houette – comme la mise en scène sont dynamiques. L’intrigue est riche en rebondissements mais quelque peu cousue de fil blanc. Les situations font autant rire que réfléchir sur la réalité des relations quotidiennes sur le lieu de travail. On peut y reconnaître ses collègues ou soi-même si toutefois on côtoie de près le monde de l’entreprise.

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DE L’AUTRE CÔTÉ DU MIROIR. LES ENFANTS PERDUS – LA SCÈNE PARISIENNE – JEUNE PUBLIC

♥♥ Au collège de Wingston, Honorine entame son premier jour d’école sur les chapeaux de roues. Alors qu’elle rêve de devenir la plus populaire du collège, elle fait la connaissance de Tommy, le garçon le plus cool aimé de tous ! Le combat va être rude pour avoir la cote auprès de tout le monde, surtout si un événement inattendu bouscule le cours des choses et s’ils tombent… de l’autre côté du miroir et se perdent dans un monde fantastique hors du temps pour mieux retrouver leur propre personnalité. Une invitation à la tolérance vis-à-vos de l’autre et à la découverte de soi pour mettre fin au harcèlement scolaire.

De l’autre côté du miroir est une comédie musicale rondement menée par une jeune troupe d’artistes – Charlie Barthélemy, Jennifer Miralto, Pénélope Guittard, Thierry Marques et Laurie Santaiti – hauts en couleur, pétillants de talents dans tous les arts – le théâtre, le chant et la danse. L’intrigue est riche en rebondissements et en créativité. S’y ajoutent une avalanche de costumes colorés et une multitude de décors mobiles. Tous les éléments sont réunis pour réussir un spectacle familial : émerveiller petits et grands tout en les sensibilisant aux risques de discrimination dans le milieu scolaire, à l’intégration des jeunes dans la société, à l’affirmation de soi. Le tout avec beaucoup de sensibilité et de poésie. Et pourtant…

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DANTON, ROBESPIERRE. LES RACINES DE LA LIBERTÉ – THÉÂTRE DES GÉMEAUX PARISIENS

♥♥♥♥ Dernière rencontre entre Danton et Robespierre, deux figures majeures de la Révolution française. Danton, géant excessif et spontané, amoureux du plaisir ; Robespierre, ascète élégant et réfléchi, philosophe de la Révolution. Deux conceptions de la vie, deux visions du bonheur séparent ces deux amis de légende. À une époque où, pour ses idéaux, on franchit sur l’échafaud les portes de la mort en chantant, vivre est un combat. Leur ultime joute verbale sera menée tel un duel jusqu’à la mort.

Dernier face-à-face, Danton et Robespierre, autour d’une immense table noire. Dès les premières répliques, le public plonge dans un moment essentiel de l’histoire de France. Le texte puissant d’Hugues Leforestier, mêlant astucieusement savoir historique et réflexion sur les aléas politiques rimant les destinées, est porté par la sobre mise en scène de Morgane Lombard. Il est ponctué de pointes d’humour et d’idées d’humanisme d’avant-garde. Passionnant d’un bout à l’autre. Le jeu des comédiens – Nathalie Mann et Hugues Leforestier – est hors pair. (Il n’y a pas d’erreur, c’est bien une femme qui joue le rôle de Robespierre, elle est vraiment remarquable de vérité.) Les costumes et les perruques d’époque sont magnifiques.

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