♥♥♥ Les p’tites têtes blondes (et parents ou grands-parents accompagnateurs !) ont passé un délicieux moment à plonger dans les aventures de Hansel et Gretel. Aujourd’hui, adapté par Benoît Lavigne pour la scène du Lucernaire, le célèbre conte des frères Grimm prend une cure de jeunesse et de fantaisie. Un excellent divertissement théâtral, emmené par une troupe de quatre comédiens investis à 100 %. Bravo à eux !
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♥♥♥ Valentine et Sam font une thérapie de couple. Sam n’a pas du tout envie d’être là. Valentine pense que c’est essentiel. Elle raconte leur vie commune. Sam s’insurge : ça ne s’est pas passé comme ça ! Et il se met à raconter sa propre version de l’histoire. Ils ont vécu ensemble pendant vingt ans mais ils n’ont pas vécu la même histoire. Alors, qui a tort, qui a raison ?
À la fois drôle et fin, Ma version de l’histoire a tout d’un bon spectacle : un texte de Sébastien Azzopardi savoureux et surprenant à différents points de l’intrigue, une mise en scène alerte et originale, un fond de décor en forme de kaléidoscope permettant des changements rapides de lieux et de temps. Quant au jeu des comédiens, il est pétillant et juste. Ils sont tous talentueux, autant les têtes d’affiche, Sébastien Azzopardi et Miren Pradier, que les seconds rôles, Déborah Leclercq et Alexandre Nicot, interprétant une multitude de personnages.
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♥♥♥ Pendant que nous nous installons dans notre fauteuil de spectacle, nous voyons quelques danseuses et danseurs de la Beaver Dam Company en train de s’échauffer tranquillement. Ils rient, échangent quelques mots. Puis, subrepticement, un danseur entre sur scène et commence à tournoyer. Peu à peu, les autres le rejoignent et ils se lancent dans une chorégraphie aux accents telluriques où les corps bondissent, se ploient, se tordent et se transforment.
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♥♥ Aujourd’hui, la Radio amicale du Soleil, « la radio de tous les rapatriés d’Algérie », rend hommage à Carmen Sintès, figure emblématique de ce quartier de Cannes. Diffusée en direct et en public, l’émission rassemble autour de la présentatrice Rosa Crémieux plusieurs invités qui ont bien connu Carmen : Jeannine, sa meilleure amie depuis les années de jeunesse en Algérie et une invitée surprise, l’autrice Angèle Deriaut.
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♥♥♥ En 2005, Vladislav Surkov, le très puissant secrétaire de Vladimir Poutine, signe une circulaire dans laquelle il constate que les ennemis de l’État se divisent en deux catégories : les ennemis avec lesquels on peut raisonner et ceux avec qui on ne peut pas, ces derniers sont dits « non rééducables ». La journaliste d’investigation, militante des droits de l’homme Anna Politkovskaïa était certainement de ceux-là.
Femme non rééducable raconte l’itinéraire d’Anna Politkovskaïa qui ne cessa de dénoncer les exactions des camps russes et tchétchènes par la description objective des faits. « Je me limite à raconter des faits. Les faits : tels qu’ils se produisent, tels qu’ils sont. Ça peut paraître la chose la plus simple, ici, c’est la plus difficile. Et ça coûte un prix fou. Quel prix ? Le prix que tu payes quand tu ne pratiques plus un métier, mais tu rentres en guerre. Tu combats. Tu te sens un combattant », affirme Stefano Massini. Anna Politkovskaïa sera assassinée le 7 octobre 2006 à Moscou, jour de l’anniversaire du chef de l’État Vladimir Poutine. Son corps est découvert dans la cage d’escalier de son immeuble, dans le centre de Moscou, un pistolet et quatre balles à ses côtés.
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♥♥♥♥(♥) La reine Marie Tudor, une femme déchirée entre l’amour et la haine, le pardon et la vengeance, la fidélité et la trahison. LE drame passionnel de Victor Hugo ! Simon Renard, chargé d’organiser le mariage politique de l’Angleterre et de l’Espagne, va utiliser l’amour passionné d’un homme du peuple et la jalousie maladive d’une reine pour tendre un piège au favori dont le sacrifice est exigé par la raison d’État. Tout au long des trois journées qui constituent ce drame populaire, nous assistons à la chute programmée et méthodique de Fabiano Fabiani, favori et amant de la reine qui cristallise toutes les haines. Au drame amoureux se superpose alors une tragédie où le véritable enjeu est la prise de pouvoir, où les rancœurs privées servent un dessein politique, où un homme, au demeurant condamnable, est exécuté pour un crime qu’il n’a pas commis.
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♥♥♥ Dès la fin du XVIIIe siècle, les juifs s’installent à Odessa, ville mythique autant qu’indomptable. Au fil des décennies, la ville s’inspire de leur culture musicale, de leur histoire, de leur quotidien. C’est pourquoi les chansons populaires d’Odessa sont souvent de style klezmer, inspirées par la culture yiddish qui n’a pas son pareil pour transformer le côté tragique de la vie en éclat de joie.
Tous les samedis après-midi, le Cabaret Odessa, de Vladimir et Elena Ant, ensoleille la Cartoucherie dans la froidure de l’hiver. Le public s’installe autour des grandes tables du bar du Théâtre du Soleil et le spectacle commence ! Humour et malice s’invitent tout au long du programme (en français, textes et chansons), des chansons populaires héritées de la musique klezmer pour célébrer dans la joie l’âme insoumise et la résistance de cette cité légendaire et de ses habitants. Quelques portées de notes et nous voilà transportés sur les bords de la mer Noire… Applaudissements à toute la troupe de Cabaret Odessa.
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♥♥♥ 1923. Dans une pension familiale de Chicago (Illinois), lors d’un dîner de fête et du traditionnel kapustnik, Constantin Stanislavski et ses acteurs célèbrent le 25e anniversaire de la création de leur théâtre, le Théâtre d’Art de Moscou. Ils conversent autour des multiples facettes de l’art du théâtre, un bien essentiel de notre humanité tout en mangeant, buvant, chantant, faisant des blagues et jouant des sketchs, portant des toasts, s’embrassant sans jamais oublier leur situation fragile et précaire, et le futur qui les attend, en Russie ou en Amérique. Des périls politiques et des difficultés financières les guettent de toutes parts.
« En Union Soviétique, le théâtre d’Art de Moscou vient de traverser une période difficile. Leur répertoire constitué en partie de pièces de Tchekhov est perçu comme du théâtre bourgeois. Stanislavski, lui-même, est mal vu par le pouvoir en tant que riche propriétaire d’usines qui furent confisquées à la suite de la révolution. Ses mises en scène dépourvues de contenu politique sont considérées comme démodées. Aux États-Unis, la situation de la troupe en tournée n’est pas simple non plus. Certains voient ces acteurs étrangers avec méfiance les considérant comme des bolcheviques. En fait, leur public se compose en grande partie de Russes blancs exilés aux États-Unis pour qui ce théâtre rappelle le bon vieux temps. Mais cet accueil chaleureux par la communauté russe n’est pas sans dangers. Plus ils entretiennent de relations avec les Russes blancs, plus ils risquent d’avoir des problèmes une fois rentrés au pays. Il semble que Stanislavski ait très sérieusement envisagé d’immigrer aux États-Unis », précise l’auteur, Richard Nelson. « […] Ce sentiment de précarité vécu par les personnages de la pièce correspond à la situation actuelle de biens des troupes de théâtre en Russie aujourd’hui, même avant l’invasion de l’Ukraine. »
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♥♥♥ On ne plaisante pas avec les œufs à la coque aux royaumes des Lilliputiens et des Blefusciens. Doit-on les manger par le gros bout ou le petit ? La question divise, sous le regard médusé du dénommé Gulliver, échoué dans cette contrée légendaire, née de l’imagination de Jonathan Swift, auteur irlandais au XVIIIe. Christian Hecq et Valérie Lesort s’emparent avec bonheur de ce conte satirique en proposant un spectacle fantaisiste à souhait, récompensé d’un molière de la création visuelle et sonore en 2022. On recommande !
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♥♥♥♥♥♥ et tant d’autres étoiles. Quel cadeau d’anniversaire pour les 10 ans du blog ! Éblouissant Starmania, signé Thomas Jolly, qui sublime l’opéra rock culte des années 1970 avec une virtuosité magistrale. On aurait pu seulement passer une belle soirée à réécouter « live » des tubes qu’on écoute depuis toujours. Mais non, la soirée fut autrement plus magique, et on a chaviré de plaisir devant ce spectacle qui tient la promesse attendue : rendre l’œuvre encore un peu plus intemporelle.
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Coup de théâtre 