L’ÉVÉNEMENT – THÉÂTRE DE L’ATELIER

♥♥♥  À l’occasion d’un dépistage à l’hôpital Lariboisière, Annie Ernaux (Prix Nobel de littérature 2022) se remémore « l’événement » qui a marqué trois mois de sa vie fin 1963-début 1964 : un avortement clandestin, quatre années avant la légalisation de la pilule contraceptive et douze années avant la loi Veil. Elle décrit précisément son parcours de jeune étudiante entourée – bien que livrée à elle-même –, d’un gynécologue, de son petit ami, d’une faiseuse d’anges et de sa voisine de chambre de la cité universitaire. Elle doit faire face au rejet des médecins, aux regards méprisants, aux tabous et aux préjugés de classe sociale.

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FRÈRE(S), L’ÉTOFFE D’UN CHEF – THÉÂTRE LEPIC

♥♥♥♥ Maxime et Émile – le petit nerveux et le grand timide, le banlieusard et le petit bourge – ont 15 ans. Ils préparent le CAP cuisine. Tout les oppose mais ils vont devenir très vite inséparables. Leur rencontre est un coup de foudre amical, une bulle qui aide à traverser les épreuves et la dureté de l’apprentissage. Au fil des années, ils deviennent des hommes, découvrent la vie et grimpent une à une les marches glissantes du monde de la restauration. Parallèlement, leur lien s’abîme, rattrapé par la dureté du monde des restaurants gastronomiques. Qu’adviendra-t-il de leur complicité vingt ans après ?

L’amitié décrite et mise en scène par Clément Marchand évolue au fil des ans dans le milieu très masculin de la gastronomie. Tour à tour complices, pudiques, violents, nous assistons à leurs choix, leurs doutes et leurs joies. Leur amitié comme leur volonté de réussir leur vie professionnelle ou personnelle est palpable dans les mots et les silences, dans les élans d’amitié et les coups de poings.

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ROBINSON – THÉÂTRE LE LUCERNAIRE

♥♥♥♥ Dans la nuit du 25 septembre 1659, en plein océan Pacifique au large des côtes du Chili, la tempête fait rage. Un navire est en perdition. Un jeune marin du nom de Robinson voit sa dernière heure arriver… Seul survivant, il échoue sur une île déserte. Il lutte pour survivre. Il résiste à la solitude, à la folie, il s’adapte jusqu’au jour où il découvre une empreinte humaine le long du rivage…

Inspiré du chef-d’œuvre de Daniel Defoe, Erwan Creignou a toujours été passionné par les récits de survie. « J’avais le souvenir joyeux de ma lecture, enfant, de Robinson… Je me suis replongé dedans et très vite, cela s’est avéré difficile… Difficile de lire, d’avancer dans le récit, d’observer tout ce qui m’avait échappé lors de ma jeune lecture. L’arrogance du Robinson blanc face au monde, sa volonté de faire de Vendredi un serviteur docile, ignorant et apeuré. Son besoin de dominer les peuples, les éléments et de le justifier par la volonté de son Dieu tout puissant. Tout cela et d’autres choses, sa quête de l’or, d’esclaves, de la richesse à tout prix… Mon héros était défiguré… Mal figuré… Il m’était impossible de relayer ce récit. J’ai lu alors les romans, les enquêtes, j’ai vu tous les films, les fictions, les documentaires sur Robinson… »

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BEL-AMI – THÉÂTRE LE LUCERNAIRE

♥♥♥♥ Paris, années 1880. Jeune provincial sans le sou, Georges Duroy débarque avec l’ambition de se faire un nom. Faisant ses armes au journal La Vie française, l’opportuniste devient une plume qui fait et défait les réputations. Mais, derrière cette façade se cache en vérité un homme aux ambitions sans limites, prêt à tout pour réussir. Dans son ascension sociale, cinq héroïnes vont tour à tour l’initier et l’aider dans sa carrière, œuvrant dans l’ombre. Il va séduire successivement ces femmes influentes, qui lui attribueront le surnom de Bel-Ami et lui permettront de s’élever au-dessus de sa condition.

Œuvre incontournable de Guy de Maupassant, Bel-Ami dresse le portrait de l’un des plus grands arrivistes dans la société parisienne du XIXe siècle. La compagnie Les Joues rouges en propose une adaptation inédite au Lucernaire dans une belle mise en scène, vive et rythmée, de Claudie Russo-Pelosi : « Inhabituelle et déconcertante, Bel-Ami est une histoire qui dérange, et ce dès son époque. Son héros a tous les défauts du monde : faux, profiteur, manipulateur… Mais à chaque page tournée, jusqu’à la dernière ligne, Bel-Ami ne nous lâche pas. Une fois l’objectif atteint, le voilà déjà qui pense au prochain. En ce sens, j’éprouve moi-même une certaine ambiguïté : c’est un héros que j’adore détester. […] C’est un personnage plus réaliste qu’un héros, dans un monde qui lui ressemble tout autant : car Bel-Ami est aussi le reflet d’une époque, le miroir de sa société où règne l’apparence, où il faut connaître les règles du jeu et savoir les manier avec art et intelligence. » « À Paris, vaut mieux n’avoir pas de lit que pas d’habit », assure Forestier.

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MAMIE LUGER – THÉÂTRE ESSAÏON

♥♥♥ 6 heures du matin : Berthe, 102 ans, canarde l’escouade de flics qui a pris d’assaut sa chaumière auvergnate. 8 heures : le capitaine de police Ventura entame la garde à vue la plus ahurissante de sa carrière. La grand-mère au Luger vide son sac, le récit de sa vie est un feu d’artifice. Il y est question de meurtriers en cavale, de Veuve noire et de nazi enterré dans sa cave. Alors… Aveux, confession ou règlement de comptes ? Ventura ne sait pas à quel jeu de dupes joue la mamie, mais il sent qu’il va falloir creuser. Et pas qu’un peu.

Il y a quelques années, Benoît Philippon, auteur du roman noir Mamie Luger, a reçu une émouvante lettre. En résumé, elle disait : « Je m’appelle Josiane Carle, j’ai 85 ans, j’ai lu Mamie Luger, et j’adorerais jouer Berthe sur les planches. » « J’ai rencontré Josiane, sa personnalité, son bagout, son énergie à coups de pelle dans la tronche, et je lui ai dit oui tout de suite. La première fois que j’ai assisté à cette très belle adaptation, riche de la mise en scène d’Antoine Herbez, les larmes me sont montées aux yeux. L’impression de voir Berthe en chair et en os (et en Luger). Josiane en s’appropriant les mots de Berthe, m’a fait le plus beau des cadeaux : elle lui a donné vie. Et pour l’auteur que je suis, homme de surcroît, elle a apporté la validation des mots et du combat de Berthe. » Féministe de la première heure, combattante pour sa survie, Berthe s’est opposée tout au long de son existence aux violences faites aux femmes comme au patriarcat ancestral banalisé.

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Mes coups de cœur de la rentrée théâtrale 2025-2026

Les spectacles (par ordre alphabétique) à ne pas manquer…

  1. A.D.N.
  2. Bel-Ami
  3. Black Legends
  4. Chers parents
  5. Dolores
  6. Du charbon dans les veines
  7. Kessel, la liberté à tout prix
  8. La Disparition de Joseph Mengele
  9. La Fleur au fusil
  10. La Voix d’or
  11. Les Marchands d’étoiles
  12. Mission Florimont
  13. On ne jouait pas à la pétanque dans le ghetto de Varsovie
  14. Oublie-moi
  15. Robinson
  16. Une idée géniale
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LA MAÎTRESSE EN MAILLOT DE BAIN – THÉÂTRE LEPIC

♥♥♥ Mandatée par le ministère de l’Éducation nationale, une jeune psychologue atterrit dans la salle des maîtres d’une école maternelle. Elle n’est franchement pas la bienvenue. Ce qu’elle va y trouver est loin, très loin de ce qu’elle imaginait… Bienvenue au paradis des gommettes, des doudous et des anti-dépresseurs !

Créée en 2011, La Maîtresse en maillot de bain est une comédie à l’humour aigre-doux. Les personnages sont aussi authentiques qu’attachants, les dialogues de Fabienne Galula sonnent juste, les rebondissements se succèdent, la mise en scène de Jean-Philippe Azéma est enlevée, les comédiens – Pascale Michaud ou Marie Blanche, Christophe Corsand ou Sébastien Nivault, Fabrice Feltzinger ou Jean-Philippe Azéma, Fabienne Galula ou Danielle Carton – sont excellents, le tout est riche en tendresse. « Mais ce qui fait sa particularité, ce qui m’a poussé à m’engager dans l’aventure de cette création, c’est d’une part que les personnages y ont été dessinés au pinceau le plus fin, et d’autre part, la pertinence avec laquelle est exploitée la dérive de l’un vers l’autre, comme autant de bulles qui, en éclatant, vont révéler pour notre plus grand plaisir, la part d’ombre et la fragilité de chacun. » (Jean-Philippe Azéma). Un vrai bonheur pour le public, plein de fraîcheur et de délire.

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NIKI DE SAINT-PHALLE, LES NANAS AU POUVOIR – THÉÂTRE DE L’OPPRIMÉ

♥♥♥ Sur scène une femme apparaît. Qui est-elle ? Une fille ? Une mère ? Une artiste ? Une visionnaire sociale ? Une originale éprise de liberté ? Une déséquilibrée ? Le spectacle concocté par Juliette Andréa Thierrée incarne toutes les palettes de Niki de Saint Phalle, féministe et avant-gardiste, dans son intimité, sa folie et sa démesure.

Artiste franco-américaine, Niki de Saint Phalle (née en 1930 à Neuilly-sur-Seine, décédée à San Diego en 2002) est connue du grand public par ses « Nanas » (1965) et leurs corps voluptueux aux couleurs chatoyantes. En 1967, au Stedelijk Museum d’Amsterdam, elle nomme son exposition « Les Nanas au pouvoir ». Ses premières œuvres étaient très noires, torturées, violentes ; les dernières éblouissent par leurs couleurs éclatantes et leurs volumes gigantesques. Au fil des années, elle a recherché la résilience par l’art plastique en transcendant les désastres de son existence : la folie, le poids des injonctions familiales, l’inceste, le suicide de sa jeune sœur.

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MISSION FLORIMONT – THÉÂTRE GAITÉ RIVE GAUCHE

♥♥♥♥ 1534 – François Ier est acculé de toutes parts. Son seul espoir : Florimont de la Courneuve, le meilleur de ses agents… Enfin, de ceux qui lui restent… Enfin, c’est le seul qui lui reste ! Objectif : Constantinople. Ses adversaires : des mercenaires terrifiants. Mission Florimont, c’est une folle chevauchée avec 50 personnages, un cheval, deux épées… jouée par 5 acteurs (seulement) en collant.

La comédie culte de Sébastien Azzopardi et Sacha Danino, Mission Florimont, est de nouveau à l’affiche (créée en 2009). La raconter, c’est impossible, tant la représentation est déjantée d’un bout à l’autre. Le texte est hilarant. La mise en scène signée Sébastien Azzopardi est rythmée et créative. Les décors et les costumes nous plongent en beauté dans le passé. L’intrigue emporte le public dans un délire rocambolesque. Anachronismes et jeux de mots, rires et gags tombent en cascade dans les répliques. Les acteurs Sébastien Azzopardi, Benoit Cauden ou Pierre Marazin, Erwan Creignou ou Pierre Khorsand, Pascal Buil ou Matthieu Burnel, Déborah Leclercq ou Camille Favre Bulle – sont tous excellents et bourrés d’énergie dans la multitude de personnages absolument loufoques interprétés. Ils sont les dignes héritiers des Monty Python. Quant au public, rempli d’une joie absolue, il a adoré ; Coup de théâtre aussi.

Mission Florimont. Une heure trente de fous rires et de bonne humeur garantis. 

Le regard d’Isabelle

Théâtre Gaité Rive Gauche
4, rue de la Gaité – 75014 Paris
Jusqu’au 4 janvier 2026
Durée 1 h 30

AVANT D’ALLER MIEUX – STUDIO HÉBERTOT  

♥♥ Printemps 2025. Une troupe de théâtre composée de quatre jeunes artistes – Manon, Maxime, Léa et Jimmy – se creuse les méninges pour créer un spectacle qui fait sens. Ils tentent par tous les moyens de justifier leur désir mordant de raconter une histoire, la leur, celle d’une génération qui a le désir profond de se sentir artistiquement utile.

Entre comédie musicale et parodie théâtrale, entre réalisme et fantaisie, Avant d’aller mieux nous raconte la naissance d’un spectacle créé par de jeunes comédiens. Théâtre, chant et danse sont au programme. Y sont abordées de multiples thématiques : les aléas de la création artistique, l’amitié, la jeunesse, la masculinité, le féminisme, la sexualité… Écrit par Emmanuel Douheret, mis en scène par Manon Agostini et interprété avec tout l’enthousiasme et l’énergie de leur jeunesse par Alice Rosine, Louise Visseaux, Victor Dupuis et Emmanuel Douheret.

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