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♥♥♥ En octobre 1944, déportée depuis un an à Ravensbrück pour faits de résistance, Germaine Tillion écrit une opérette revue – Le Verfügbar aux enfers – pour défendre la dignité des femmes déportées pour avoir refusé de participer à l’effort de guerre nazi et qui n’ont pas pu – ou pas voulu – justifier de qualifications particulières. Elles sont soumises à effectuer les travaux les plus pénibles du camp. Elles sont les Verfügbar.
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♥Septembre 1910. Dans un bar du Nord de Londres, le Mitz, un jeune homme s’apprête à déclarer sa flamme à l’élue de son cœur. Eperdument amoureux de cette douce et jolie jeune femme, il n’a jusque-là jamais réussi à lui exprimer ses sentiments craignant de ne pas vaincre sa timidité et de ne pas trouver les mots. C’était sans compter sur la présence d’un barman fantasque et haut en couleur…
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♥♥♥♥ Paris, 1941, la capitale est occupée par l’armée allemande. Joseph et son frère Maurice tentent de gagner Nice en zone libre pour échapper aux rafles. Une aventure où l’ingéniosité et la débrouillardise deviennent une question de vie ou de mort…
L’adaptation pour la scène de Freddy Viau du récit poignant de Joseph Joffo, Un sac de Billes, est un cri d’amour plein d’espoir et d’émoi. La mise en scène ciselée au rythme soutenu de Stéphane Daurat sur un fond de vieilles valises (qui deviendront tour-à-tour un compartiment de train, une grange, une cuisine, une salle d’interrogatoire…) sublime le texte par sa sobriété et son inventivité. Quant à James Groguelin, il interprète avec virtuosité tous les personnages (le père, la mère, les trois frères, le passeur, les gendarmes, les soldats SS… et Joseph). Avec lui, nous vivons les peurs, les joies, les espoirs et les insouciances d’un gosse de dix ans jeté dans la tourmente pour échapper à la folie des hommes. Tel un conteur, le public de tout âge écoute attentivement son récit haletant sans aucun décrochage tant son talent est époustouflant de vérité, saisissant d’intensité. Le tout est bouleversant même pour tous ceux qui ont lu l’ouvrage original et/ou visionné le film.
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♥♥♥♥ Gilliatt, personnage étrange et rejeté, aime en secret une jeune fille à qui il n’a jamais osé parler, et cet amour semble impossible. Mais un navire fait naufrage. Son propriétaire, désespéré, promet la main de la jeune fille à qui sauvera le bateau. Sans attendre, Gilliatt se précipite en pleine mer, où la tempête fait rage, pour tenter de secourir l’épave… C’est le début d’une aventure aux périls les plus extrêmes. Lire la suite
♥♥♥♥ Gustave Flaubert nous conte dans Un cœur simple l’existence de Félicité, une modeste servante des premières décennies du XIXe siècle. Une bonne âme comme on en rencontre peu.
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♥♥♥♥ Pour sa première pièce de théâtre, Delphine Horvilleur, rabbin(e) et conteuse, fait le pari (risqué) d’un monologue au sous-titre un peu énigmatique : Monologue contre l’identité. Face à la multiplication des revendications identitaires et communautaires, elle nous montre que nous ne sommes jamais « ce que nous pensons être ». Nous sommes juif, musulman, chrétien, agnostique… mais pas que. Nous sommes aussi homme, femme ; père, mère, etc., donc la somme d’une addition de possibles nous-mêmes, toujours en perpétuel devenir. Ce qui aurait pu vite tourner au discours abscons devient, grâce à l’humour irrévérencieux de son autrice et au fascinant pouvoir de métamorphose de son interprète (excellente Johanna Nizard), une brillante démonstration sur les multiples identités dont nous sommes constitués et, de fait, un propos contre toutes les intolérances.
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♥♥♥ Fin 1898. Quand Maxime Gorki, débutant en littérature, apprend que Anton Tchekhov, médecin et écrivain célèbre à qui il voue une admiration sans borne, a dit du bien de l’une de ses nouvelles, il lui écrit une lettre de reconnaissance enflammée. Depuis l’âge de dix ans, il a exercé tous les métiers pour réussir à vivre, il vient de publier son premier recueil de nouvelles. Ainsi débute leur correspondance. Très vite, leur échange épistolaire devient dialogue fraternel autour de multiples sujets : la littérature, le métier d’auteur, le Théâtre d’Art de Stanislavski et sa troupe novatrice pour laquelle tous deux écriront des chefs-d’œuvre – Oncle Vania (1899), Les Trois Sœurs (1901) et La Cerisaie (1904) pour Tchekhov ; Les Petits Bourgeois, Les Bas-Fonds pour Gorki – mais aussi le monde troublé dans lequel ils vivent à la veille de la révolution russe de 1905.
Tout semble séparer ces deux hommes : modes de vie, caractères, styles, distances, et surtout positions respectives dans le monde des Lettres. Dans les débuts de cette correspondance, l’élève Gorki s’adresse avec dévotion au maître Tchekhov sans vraiment attendre de réponse. A sa plus grande surprise, Tchekhov lui répond, toujours attentif aux jeunes auteurs. Rapidement, avec l’intelligence du cœur, ils s’apprécient et nouent une réelle amitié.
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♥♥♥♥ En Provence, sur un terrain de boules, quatre joueurs s’affrontent : Zé, le pied-noir ; Yaya, le Français né de parents algériens ; Loule, le Provençal de souche et M. Blanc, le Parisien fraîchement arrivé dans la région. Au gré des boules pointées ou tirées, le passé ressurgit et l’on découvre les blessures secrètes de chacun, leur lien filial et intime avec l’Algérie : ils s’opposent, se liguent, livrent chacun leur vérité mais tous ont à cœur de finir le jeu sur ce terrain qui les rassemble et les unit…
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♥♥♥♥ T. I. N. A. (There is no alternative) est le titre de ce seul en scène inouï qui sort des sentiers battus. À la fois espiègle et singulier, percutant et généreux, hilarant et philosophique, engagé et intelligent, ce spectacle est vraiment inclassable. Mais surtout T.I.N.A. est immanquable que ce soit à Avignon ou ailleurs !
Il faut la voir et l’entendre, la talentueuse Garance Legrou, faire son propre état des lieux de notre société car « L’échec n’est jamais qu’une réussite qui se voile la face (et inversement) ».
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♥♥♥ Londres, 1850. Lizzie Siddal, jeune modiste, devient la muse d’un petit groupe d’artistes peintres, rebelles et romantiques, dit les Préraphaélites, dont Rossetti et Millais sont les chefs de file. Rossetti, amoureux de Lizzie, est obsédé par sa beauté et la représente en Béatrice, figure emblématique de l’amour courtois. Millais, quant à lui, désire qu’elle pose pour son futur tableau, Ophelia. Exaltée à l’idée d’incarner ce personnage, Lizzie se lance dans l’aventure malgré les objections et craintes de Rossetti. Quel mystère se cache derrière cette destinée si semblable à celle de l’héroïne pour laquelle elle posa ? Ce tableau était-il un funeste présage ?
Le Mystère Ophelia est une comédie dramatique historique mêlant avec virtuosité théâtre, peinture, poésie et cinéma. Elle raconte le destin maudit de Lizzie Siddal (1829-1862), peintre et poétesse. En acceptant de poser pour le tableau de Millais, représentant la mort d’Ophélie dans Hamlet de Shakespeare, Miss Siddal ignore qu’elle entrera dans l’histoire de l’art comme muse éternelle et provoquera indirectement sa propre mort… Une troublante résonnance entre l’art et la réalité, un mythe qui hante l’art anglais depuis toujours.
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COUP DE THÉÂTRE 