OLIVER TWIST – LE LUCERNAIRE (JEUNE PUBLIC)

♥♥♥ Tour de force que d’adapter en heure et demie l’œuvre iconique de Charles Dickens, Oliver Twist, pour un jeune public. Le metteur en scène Ned Grujic et sa troupe d’excellents comédiens, chanteurs et claquettistes relèvent le défi en proposant une adaptation en comédie musicale de très belle facture. Enlevé, créatif, solidement interprété, c’est un sans-faute et une jolie proposition de spectacle pour les 6 à 10 ans.

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DE L’AUTRE CÔTÉ DU MIROIR. LES ENFANTS PERDUS – LA SCÈNE PARISIENNE – JEUNE PUBLIC

♥♥ Au collège de Wingston, Honorine entame son premier jour d’école sur les chapeaux de roues. Alors qu’elle rêve de devenir la plus populaire du collège, elle fait la connaissance de Tommy, le garçon le plus cool aimé de tous ! Le combat va être rude pour avoir la cote auprès de tout le monde, surtout si un événement inattendu bouscule le cours des choses et s’ils tombent… de l’autre côté du miroir et se perdent dans un monde fantastique hors du temps pour mieux retrouver leur propre personnalité. Une invitation à la tolérance vis-à-vos de l’autre et à la découverte de soi pour mettre fin au harcèlement scolaire.

De l’autre côté du miroir est une comédie musicale rondement menée par une jeune troupe d’artistes – Charlie Barthélemy, Jennifer Miralto, Pénélope Guittard, Thierry Marques et Laurie Santaiti – hauts en couleur, pétillants de talents dans tous les arts – le théâtre, le chant et la danse. L’intrigue est riche en rebondissements et en créativité. S’y ajoutent une avalanche de costumes colorés et une multitude de décors mobiles. Tous les éléments sont réunis pour réussir un spectacle familial : émerveiller petits et grands tout en les sensibilisant aux risques de discrimination dans le milieu scolaire, à l’intégration des jeunes dans la société, à l’affirmation de soi. Le tout avec beaucoup de sensibilité et de poésie. Et pourtant…

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LE BOSSU DE NOTRE-DAME – THÉÂTRE DE LA GAÎTÉ-MONTPARNASSE (JEUNE PUBLIC)

♥♥♥♥ On choisit désormais un spectacle d’Olivier Solivérès les yeux fermés, tant on sait que c’est une valeur sûre. Le Bossu de Notre-Dame (depuis dix ans à l’affiche et nominé au Molière du spectacle jeune public en 2017) ne fait pas exception à la règle. En s’attaquant à l’adaptation de l’œuvre de Victor Hugo, le metteur en scène orchestre à merveille toutes les « recettes » de sa signature théâtrale qui ont fait son succès. Et embarque tous les publics !

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ANDERSEN ! – THÉÂTRE LE LUCERNAIRE

♥♥ Hans Christian Andersen arrive à Copenhague. Du haut de ses 14 ans, il a une ambition débordante et une lourde histoire familiale pour bagages. Dans sa tête, ses complices « ambition, fantaisie et raison » se battent pour décider de son avenir. Ces trois petits personnages l’aident, avec beaucoup de gaucherie et d’humour, à s’évader du temps présent. Plein de bonne volonté, ils racontent à Hans de belles histoires. Tantôt mornes et tristes comme le ciel gris et froid en hiver, tantôt drôles et enfantins comme un petit bonbon sucré pour les petits : Andersen ! raconte les contes inspirés par sa propre existence : La Petite Marchande d’allumettes, Les Habits neufs de l’empereur, La Reine des neiges et La Princesse au petit pois.

« Au cours des siècles, certains aspects historiques, sanglants ou durs de ces contes ont été atténués au point parfois d’en modifier le sens. La Reine des neiges est devenue une histoire à l’eau de rose de deux sœurs, alors qu’elle était à l’origine le voyage initiatique de deux enfants vers l’âge adulte. Comment est-il également possible de transmettre un message identique quand la fin tragique de La Petite Sirène se transforme en un happy end ? Il est dommage que certaines adaptations connues du grand public modifient tellement l’histoire que le message initial de l’auteur n’existe plus. Selon Bruno Bettelheim dans Psychanalyse des contes de fées, les contes ont pour but de répondre aux différents problèmes que l’enfant peut rencontrer tout au long de son développement. Il est évident que les problèmes rencontrés par les enfants ont changé au cours des siècles et que certains contes peuvent sembler poussiéreux. Mais faut-il passer tout cet héritage à la Javel ? J’aimerais juste souffler sur la poussière pour faire ressurgir l’incroyable modernité de ces œuvres, retrouver les origines mêmes des contes pour montrer à quel point les thèmes abordés font encore écho dans notre société actuelle. »

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FESTIVAL AVIGNON OFF 2025 – THÉÂTRE DES MATHURINS – ODYSSÉE, LA CONFÉRENCE MUSICALE (vu au THÉÂTRE DE LA HUCHETTE)

♥♥♥♥ Après la guerre de Troie, Ulysse décide de rentrer chez lui, à Ithaque, mais le destin et les dieux ne sont pas de cet avis : son long périple à travers la Méditerranée durera plus de dix ans et sera semé de multiples embûches. Il devra affronter monstres, sorcières, cyclope et autres créatures avant de retrouver son épouse Pénélope. C’est l’histoire bien connue de L’Odyssée que René Brillotte, professeur de grec antique et conférencier spécialiste d’Homère, s’apprête à nous raconter. Mais l’influence de l’espiègle Marie-Louise Costaille, directrice de la salle, va faire déraper sa présentation et la transformer en un loufoque délire musical.

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FESTIVAL AVIGNON OFF 2025 – EUTROT – THÉÂTRE JEUNE PUBLIC

♥♥ Amateur fleuriste, M. Toupie tombe fou amoureux de sa voisine Mme Sylvestre qui ne vit que pour sa tortue Alf.

Mme Sylvestre voudrait qu’Alf grandisse rapidement. De son côté M. Toupie voudrait inviter sa voisine à prendre un thé mais il est si timide qu’il n’ose pas. Aussi, il imagine une étonnante stratégie pour faire grandir très vite Alf la tortue, espérant ainsi conquérir le cœur de Mme Sylvestre…

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FESTIVAL AVIGNON OFF 2025 – UN SAC DE BILLES – vu au THÉÂTRE ACTUEL LA BRUYÈRE

♥♥♥♥ Paris, 1941, la capitale est occupée par l’armée allemande. Joseph et son frère Maurice tentent de gagner Nice en zone libre pour échapper aux rafles. Une aventure où l’ingéniosité et la débrouillardise deviennent une question de vie ou de mort…

L’adaptation pour la scène de Freddy Viau du récit poignant de Joseph Joffo, Un sac de Billes, est un cri d’amour plein d’espoir et d’émoi. La mise en scène ciselée au rythme soutenu de Stéphane Daurat sur un fond de vieilles valises (qui deviendront tour-à-tour un compartiment de train, une grange, une cuisine, une salle d’interrogatoire…) sublime le texte par sa sobriété et son inventivité. Quant à James Groguelin, il interprète avec virtuosité tous les personnages (le père, la mère, les trois frères, le passeur, les gendarmes, les soldats SS… et Joseph). Avec lui, nous vivons les peurs, les joies, les espoirs et les insouciances d’un gosse de dix ans jeté dans la tourmente pour échapper à la folie des hommes. Tel un conteur, le public de tout âge écoute attentivement son récit haletant sans aucun décrochage tant son talent est époustouflant de vérité, saisissant d’intensité. Le tout est bouleversant même pour tous ceux qui ont lu l’ouvrage original et/ou visionné le film.

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CHEVALIERS, PRINCESSE ET DRAGON –THÉÂTRE DES MATHURINS – JEUNE PUBLIC

♥♥♥♥ Oyé, oyé, amis lecteurs, venez festoyer au son des tambourins et des troubadours au théâtre des Mathurins où se joue Chevaliers, princesse et dragon, une pièce signée Olivier Solivérès, l’une des stars du théâtre jeune public (Blanche-Neige et les Sept Nains, Les Aventures de Pinocchio… ). Une comédie familiale et médiévale absolument épatante, menée tambour battant par cinq comédiens drôlissimes. On est sortis le coeur léger et le sourire aux lèvres !

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LES AVENTURES DE PINOCCHIO – THÉÂTRE DES MATHURINS – JEUNE PUBLIC

♥♥♥♥ Le metteur en scène Olivier Solivérès s’empare du conte italien de Carlo Collodi « Pinocchio » pour créer un spectacle délicieux qui embarque petits et grands. De l’humour, des effets visuels, de la magie et des séquences musicales au programme de cette pièce, nommée aux Molières 2024, catégorie « jeune public ». On recommande chaudement !

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ACTAPALABRA – THÉÂTRE DUNOIS (JEUNE PUBLIC)

♥♥♥♥ Sur scène, deux clowns sans âge se croisent, se cherchent, s’évitent, se frôlent et finissent par se rencontrer. Ils explorent l’art du dialogue sans jamais avoir recours à la parole, abordent la mécanisation de nos vies, courent après le temps… Notre monde peut être d’une si implacable absurdité au quotidien ! Actapalabra, en laissant agir les mots, invite poétiquement à retrouver notre humanité.

Écrit sur la base d’improvisations entre les deux clowns et le machiniste (Joan Mompart, Philippe Gouin, François-Xavier Thien), cette création du théâtre Am Stram Gram de Genève (centre de création dédié à l’enfance et la jeunesse) met en avant l’implacable absurdité et déshumanisation de la vie urbaine : ses sollicitations, ses obligations, ses automatisations, ses systématisations…

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