♥♥ Amateur fleuriste, M. Toupie tombe fou amoureux de sa voisine Mme Sylvestre qui ne vit que pour sa tortue Alf.
Mme Sylvestre voudrait qu’Alf grandisse rapidement. De son côté M. Toupie voudrait inviter sa voisine à prendre un thé mais il est si timide qu’il n’ose pas. Aussi, il imagine une étonnante stratégie pour faire grandir très vite Alf la tortue, espérant ainsi conquérir le cœur de Mme Sylvestre…
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♥♥♥ Il était une fois la chèvre de Monsieur Seguin éprise de liberté, le petit chaperon rouge imprudent et Pierre, un adolescent colérique, face au loup. Lire la suite
♥♥♥♥ En cette période de vacances scolaires, Mathilde, 9 ans et Pierre, 7 ans, ont eu le plaisir de découvrir « La Folle Histoire du Petit Chaperon Rouge » au théâtre des Nouveautés. Une après-midi théâtre qui les a conquis, ainsi que leurs grands-parents, tombés sous le charme de ce spectacle très réussi !
Librement inspiré du célébrissime conte de Perrault, cette comédie musicale narre les péripéties drôles et excentriques d’une joyeuse bande de personnages au cœur de la forêt. On y croise entre autres: une fillette qui n’a pas froid aux yeux, une maman un peu lunaire, une mamie disco, une méchante sorcière, un loup dandy au look années cinquante ou encore un bûcheron canadien qui a peur de tout …même des arbres ! De surprises en rebondissements, on suit le fil de leurs aventures avec un grand plaisir, entre chansons « live », chorégraphies endiablées et au rythme d’une bande son très variée (zouk, folk, disco, jazz, funk, rap, country..) grâce à la présence sur scène de deux musiciens multi-instrumentistes, vrais partenaires de jeu. La mise en scène drôle, décalée, créative et pleine de pep’s, signée Léon, bénéficie d’un casting d’excellents comédiens, de surcroît artistes complets (jeu, chant, danse). Un grand bravo à eux ! Au final, un excellent divertissement à conseiller aux petits …comme aux plus grands qu’il vous sera possible d’aller applaudir jusqu’aux premiers jours de 2017!
Signé Elisabeth
LA FOLLE HISTOIRE DU PETIT CHAPERON ROUGE
Théâtre des Nouveautés, 24 boulevard Poissonnière, 75009 Paris (metro Grands Boulevards)
Jusqu’au 8 janvier 2017
Pour jeune public 5 – 10 ans (et plus !)
Durée : 1 heure 10 sans entracte
Les spectacles jeune public font l’actualité théâtrale en cette période de vacances scolaires ! Mes petits reporters d’un jour, Mathilde 8 ans et Pierre 7 ans, ont eu le plaisir d’assister à « Enfablées », la dernière création de Carabistouilles et Cie, actuellement à la Comédie Bastille. Les lumières s’éteignent, chutttt…ça commence ! Sur le plateau, un beau livre d’histoires trône sur un lutrin. Alors qu’une drôle de visiteuse cherche à tourner les pages, elle se retrouve nez à nez avec un corbeau puis un renard et se retrouve finalement projetée dans un monde merveilleux… des fables de la Fontaine ! Un spectacle plein de fantaisie, d’espièglerie et de tendresse, mené tambour battant par deux comédiennes épatantes : Pauline Klein et Héloïse Martin qui a d’ailleurs signé la mise en scène (ou en alternance Violette Mauffet et Solen Le marec). Une heure durant, toutes de noir vêtues, elles usent de tous les artifices (marionnettes, masques, théâtre d’ombres,..) pour se glisser, tels des caméléons, dans les personnages fameux du grand fabuliste. Une mise en scène moderne, très rythmée, parfois déjantée, pour découvrir ou redécouvrir « dans le texte » La Cigale et la Fourmi, le Chat et le Rat, le Chêne et le Roseau, le Corbeau et le Renard ou le Lièvre et la Tortue. Même si la compréhension du texte peut être difficile pour les tous petits, un chouette spectacle pour les 8 – 10 ans ! Courez l’applaudir jusqu’au 2 janvier 2016.
Le point de vue d’Elisabeth
Comédie Bastille, 5 rue Nicolas Appert, 75011 Paris
Du lundi au samedi 14h30 pendant les vacances scolaires
Jusqu’au 2 janvier 2016
Crédit photos : Carabistouilles & Cie
Coup de théâtre • Bonjour Nelly, comment définiriez-vous le théâtre Dunois ?
Je dirais que c’est le seul théâtre exclusivement jeune public à Paris et identifié comme tel. Mais nous sommes aussi et avant tout un théâtre de quartier. Avant d’être un théâtre jeune public, le lieu a d’abord été le creuset d’une certaine avant-garde musicale (jazz, musique improvisée…) puis s’est converti à la danse contemporaine et au théâtre. L’ADN du théâtre DUNOIS est issu de toutes ces histoires, de toutes ces aventures artistiques.
Vous parlez d’un théâtre de quartier. C’est vrai que vous êtes implanté dans le 13ème arrondissement depuis très longtemps.
Oui, depuis 1977 exactement ! Aujourd’hui nous avons à cœur d’associer la vie de ce théâtre à la métamorphose architecturale du quartier. Je trouve important que les enfants et leurs parents s’interrogent sur cette ville en mutation, se projettent dans ce concept du « Grand Paris ». J’aime bien comparer le théâtre à un phare : même si les gens n’y viennent pas, qu’ils sentent que c’est un repère important, un lieu d’ancrage symbolique.
Quelle est la vocation du théâtre Dunois aujourd’hui ?
Notre vocation est double. D’abord proposer aux enfants et aux adolescents des spectacles singuliers, intellectuellement et esthétiquement exigeants pour les aider à réfléchir, à s’interroger et donc à grandir. Et aussi promouvoir des artistes audacieux qui ont envie d’emmener les spectateurs pas forcément là où ils s’attendraient à être conduits. Le théâtre Dunois, c’est au final, une alchimie entre un théâtre de recherche et des spectateurs curieux !
Comment élaborez-vous votre saison ? Quels critères guident vos choix ?
Selon différents critères : d’âge, de discipline, et de difficultés d’approche… Je programme des spectacles pour trois catégories d’âge : la petite enfance, les 6-10 ans et les adolescents, Je fais également une distinction entre les spectacles déjà créés et les spectacles en création. Cette année par exemple, on a 9 créations sur 14 spectacles, c’est-à-dire que je programme des compagnies, dont je connais et apprécie l’univers et la qualité du travail, uniquement sur un projet.
Dans votre programmation, quelle est la part de productions invitées et des productions « maison » ?
Nous n’avons que des productions invitées car nous n’avons pas de budget artistique pour faire fonctionner une compagnie en propre. Notre but, c’est d’apporter aux compagnies un public bien sûr et une visibilité. Pour l’économie d’une compagnie, un lieu comme le nôtre est important parce qu’il joue un peu le rôle d’Avignon. Un spectacle, pour exister, doit rencontrer un maximum de diffuseurs et pour les rencontrer, il faut un endroit précis, stratégique, qui concentre les acheteurs potentiels. Un passage au théâtre Dunois permet aux compagnies de montrer leur travail à beaucoup de programmateurs issus des 4 coins de l’hexagone, et ainsi assurer leur viabilité économique pour les saisons suivantes. Dans tous les cas, les compagnies aiment se produire ici pour les bonnes conditions techniques qui leur sont offertes ainsi que pour le rapport privilégié avec les spectateurs qu’offre notre salle.
Parlez-nous de cette saison 2013/2014
C’est difficile de privilégier des spectacles en particulier mais c’est vrai qu’on a eu quelques temps forts avec notamment la trilogie « Once Upon a time » de la comédienne Colette Garrigan et ses trois spectacles formidables Sleeping beauty, Mary Brown et Crowning Glory. Pour clore la saison, nous présentons également une pièce de l’auteur norvégien Jon Fosse Le manuscrit des chiens II/ Quelle merveille ! Cette pièce fait partie d’une trilogie dont les 2 autres volets ont été créés les années précédentes par L’Amin Cie théâtrale qui clôt ainsi trois années de résidence chez nous. Les 3 spectacles seront d’ailleurs représentés dans la même journée, le 8 juin dès 14h afin de mettre un point d’orgue à notre collaboration avec le metteur en scène Christophe Laluque.
Quel est votre public ?
En scolaire, il vient de tout Paris et des banlieues proches, avec environ 40% d’écoles du 13eme arrondissement et 60% des autres arrondissements et petite couronne. C’est vrai que la ligne 14 a tout changé ! Pour le public familial, c’est plus difficile à cerner, il y a un public de quartier, de Paris, d’Ile de France et de province.
La baisse des subventions publiques vous pénalise-t-elle ?
Pour l’instant l’impact est peu sensible, le pire est sans doute à venir. Dans l’absolu, on sait faire avec peu, on a toujours su travailler avec des moyens limités. On résistera peut-être mieux que les grosses structures. Curieusement notre notoriété est proportionnellement supérieure à nos moyens financiers.
Comment l’expliquez-vous ?
Je pense qu’elle provient d’abord du fait qu’on est un lieu parisien et qu’à ce niveau, on est visible de toute la France. On dispose également d’un certain nombre d’outils de communication (publications, site web,…) qui nous sont utiles pour développer la visibilité du lieu et mettre en avant la singularité de nos spectacles. La Gazelle, par exemple, le journal du théâtre Dunois, permet de prolonger la réflexion sur les thématiques qui sont abordées dans les spectacles que nous programmons.
Quels sont les projets du théâtre ?
Le théâtre Dunois va s’associer l’année prochaine à l’opération La belle saison qui sera lancée officiellement cet été en Avignon par la Ministre de la Culture Aurélie Filippetti. L’objectif de cette Belle Saison avec l’Enfance et la Jeunesse, c’est de soutenir le théâtre jeune public, en favorisant les synergies et les collaborations entre tous les acteurs du terrain. En Ile de France nous sommes une plateforme de référence sur cette opération. Le spectacle vivant pour le jeune public va ainsi être mis à l’honneur sur l’ensemble du territoire grâce à ce coup de projecteur qui durera jusqu’en décembre 2015.
Quel a été votre parcours avant de diriger le théâtre Dunois ?
A la base, j’ai fait des études littéraires, fréquenté les mouvements militants du début des années 70, où l’on rencontrait beaucoup d’artistes. Les hasards et les rencontres de la vie m’ont conduite au théâtre Dunois au tout début de sa création. J’ai codirigé le théâtre Dunois comme lieu réputé pour le jazz, puis comme lieu pluridisciplinaire, ensuite j’ai créé ce théâtre à Paris pour l’Enfance et la Jeunesse. J’ai l’impression d’avoir vécu plusieurs vies : comme les chats! (rire)
Et pour conclure, le mot du « théâtre » que vous préférez ?
Dramaturgie !
Propos recueilis par Elisabeth Donetti
THÉÂTRE DUNOIS
7 rue Louis Weiss • 75013 Paris
Accès : Bibliothèque F. Mitterrand (ligne 14), Chevaleret (ligne 6)
Tel: 01 45 84 72 00
COUP DE THÉÂTRE 