LES DÉLICES DU CHOCOLAT ET PUIS… VENISE – LA COMÉDIE ITALIENNE

La Comédie italienne, le seul théâtre italien en France – mais où tous les spectacles sont joués en français – se situe dans la prestigieuse rue de la Gaîté, « la rue des théâtres ». Sa façade baroque bleu azur est reconnaissable entre toutes. Au programme, exclusivement des pièces d’auteurs italiens classiques et contemporains. Son créateur, Attilio Maggiulli, un ancien élève de Giorgio Strehler au Piccolo Teatro de Milan, y perpétue avec maestria la tradition de la commedia dell’arte malgré de nombreux soucis. Déjà, le premier étage de la devanture atypique du théâtre a perdu ses couleurs lors du dernier ravalement afin de retrouver son état d’origine plus en harmonie avec le reste de l’immeuble. L’expropriation la guette. Pour tenter de l’éviter, une pétition est en ligne.

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KIDS – LA SCALA PARIS

♥♥♥ Ils sont huit, filles et garçons, tous orphelins, qui se sont connus dans les rues de Saravejo assiégée (1992-1995). Frères et sœurs de misère, égarés dans une ville à feu et à sang, réunis par la peur, mais avec des individualités très marquées. Il y a Sead, le charismatique chef de bande (Yann Guchereau) ; Refka (Manon Preterre), une drôle de loupiote qui a toujours envie de faire pipi ; Stipan (Sylvain Le Ferrec), le rustre et son frère Josip (Hoël Le Corre), retardé mental qui dit I love you à tous ceux qu’il rencontre ; Nada (Montaine Fregeai), la benjamine, devenue la reine des pickpockets, qui aime en secret Sead ; Amar (Nathan Dugray) et Admira (Lara Melchiori), le couple d’amoureux-ennemis (lui Serbe et elle Bosniaque) et enfin, Bosko (Axel Godard), le troubadour surgi de nulle part, qui sait mettre leurs maux en musique.

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LES BONNES – THÉÂTRE 14

♥♥ En adaptant Les Bonnes, Mathieu Touzé, metteur en scène et codirecteur du Théâtre 14, a fait le choix louable de revisiter la pièce de Jean Genet (qui a malheureusement pris un « coup de vieux ») et d’essayer de lui redonner de la modernité. Mais ce parti pris nous entraîne dans des variations de style un peu risquées. La pièce démarre plutôt bien (si on excepte l’évocation inutile du laitier, nu comme un ver), dans une ambiance teintée de fantastique. Le décor à la lumière bleutée évoque à la fois la chambre de « Madame », où les fameuses « bonnes » jouent à singer leur maîtresse en se fardant et en se parant, et une chambre mortuaire à l’atmosphère suffocante.

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SAMEDI 2 MARS 2024 – 20 000E REPRESENTATION DE LA CANTATRICE CHAUVE ET LA LEÇON AU THÉÂTRE DE LA HUCHETTE

Le mythique Théâtre de la Huchette, le plus petit des grands théâtres parisiens, s’apprête à fêter la 20 000e représentation de ses deux classiques de Ionesco : La Cantatrice chauve et La Leçon le samedi 2 mars 2024. Une histoire unique au monde !

Le Théâtre de la Huchette a été créé en 1948 par Marcel Pinard. Il aménagea au 23, rue de la Huchette, au cœur du Quartier Latin, un local qui fut quelques années plus tôt le restaurant Le Caucase tenu par les parents de Charles Aznavour. Georges Vitaly en prit la direction et monta des auteurs tels que Schéhadé, Kataiev, Bréal et Audiberti. En 1952, Marcel Pinard prit sa suite et permit à Tania Balachova, Poliéri, Candelier, Postec, Mauclair, Bataille et Cuvelier de monter Genêt, Tardieu, Lorca, Tourgueniev… et Ionesco.

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UN HOMME QUI BOIT RÊVE TOUJOURS D’UN HOMME QUI L’ÉCOUTE – THÉÂTRE 13e ART

♥♥♥ Pierre, jeune musicien, souffre de l’exiguïté de son appartement parisien où il lui est impossible de faire « hurler sa trompette ». Zireg, son ami écrivain, l’invite à venir s’isoler dans sa maison d’enfance à Mostaganem (Algérie) pour se parler, se redécouvrir, rire, s’opposer…

Un homme qui boit rêve toujours d’un homme qui écoute est d’abord une double rencontre… Celle de Kamel Daoud, écrivain et journaliste, (Prix Goncourt du premier roman) et de Denise Chalem, actrice, autrice, metteuse en scène (Grand Prix du Théâtre de l’Académie française et Molière du meilleur spectacle de création française) qui, à partir des chroniques de Kamel Daoud, publiées dans Le Point, a écrit cette pièce qui relate une histoire d’amitié profonde entre un Français, musicien à Paris, et un Algérien, écrivain du Sud, que tout sépare : origine, métier, géographie…, celle d’un comédien exceptionnel, Thibault de Montalembert (Dix pour cent…) et d’un musicien hors norme Ibrahim Maalouf (nommé aux Grammy Awards), qui fait ses débuts comme comédien tout en restant musicien, tous deux accompagnés de Sarah-Jane Sauvegrain (Kaboul Kitchen). Comme le précise Denise Chalem, leur confrontation ne délivre aucune leçon, ne brandit aucune opinion. Leur face-à-face est ancré dans l’expérience du vécu, dans l’avancée combative de l’écriture, dans l’humanité du partage. La pièce laisse entrevoir le cheminement mental obsédant de l’écriture comme dans tout autre création.

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SACRÉ PAN ! – THÉÂTRE DES VARIÉTÉS

♥♥♥♥(♥) Cette année, le rendez-vous des Troubadours de l’Évangile sera encore plus festif : les membres de la chorale ont choisi de monter l’histoire de Peter Pan à la manière des comédies musicales à la mode. Tous les paroissiens se sont mobilisés pour cette soirée inoubliable. Père Benoît, du haut de ses 60 ans, se jette corps et âme dans l’incarnation de Peter Pan. Le spectacle promet d’être riche en trouvailles extravagantes et loufoqueries dingues.

Après Les Faux British et Le Gros Diamant du Prince Ludwig des mêmes auteurs anglais (Henry Lewis, Jonathan Sayer et Henry Shields) adaptés par la même équipe française (Gwen Aduh et Miren Pradier), Sacré Pan ! clôt une trilogie transgénérationnelle déjà couronnée par deux Molière et un succès retentissant !

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FREUD ET LA FEMME DE CHAMBRE – THÉÂTRE MONTPARNASSE

♥♥♥ Rome, 1923. Dans un hôtel, Sigmund Freud, le célèbre père de la psychanalyse, dort paisiblement. Marie, 23 ans, jolie, pétillante et pleine de vie, entre. C’est la femme de chambre ; elle le réveille énergiquement. Tous deux se sont croisés dix ans auparavant. Depuis, Marie est persuadée que Freud est un hypnotiseur de cirque ! De quiproquos en malentendus, ces deux êtres si différents vont peu à peu s’ouvrir l’un à l’autre et se révéler leurs secrets les plus intimes.

Le texte de Leonardo de la Fuente aborde la psychanalyse freudienne et sa science d’interprétation des rêves avec de l’humour, des surprises… et quelques longueurs. La mise en scène alerte d’Alain Sachs (dans un décor somptueux) garantit des sourires aux spectateurs. François Berléand excelle dans ce rôle de médecin épuisé par la vie et ses épreuves, toujours bienveillant envers son prochain. Nassima Benchicou éblouit la scène avec ses réparties et sa joie de vivre. C’est une révélation à suivre. Quant à la chute, elle est malencontreusement sans surprise.

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PORTRAIT (DANSE) – LA SCALA PARIS

♥♥♥ Voici un Portrait de famille pas comme les autres, chorégraphié par le jeune prodige Mehdi Kerkouche, récemment débarqué sur la « planète danse ». Huit danseuses et danseurs, de tempéraments très différents, mais avec pour point commun leur talent, entourent la madre de familia, la sexagénaire Amy Swanson, digne héritière d’Isadora Duncan, qui les accompagne avec bienveillance. Des jeunes pleins de fougue qui se confrontent sur la musique de synthés très prenante de Lucie Antunes.

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LE PRINCE À LA TÊTE DE COTON – THÉÂTRE LA FLÈCHE

♥ Jacques ne pourrait pas vous écrire ce résumé. Depuis peu, Jacques perd ses mots comme on perd ses clés. Comme un rien. Juste comme ça. S’il le faisait, il commencerait par une citation de Jacques Tati. Puis, il se décrirait comme un jeune professeur retraité. La troisième phrase inverserait deux mots. La quatrième serait confuse, et la cinquième franchement illisible.
Le langage fait-il d’un homme ce qu’il est ? Peut-on faire d’un père malade une figure paternelle ? Comment aimer sans mots ? Ces questions vont bouleverser le quotidien de Jacques et de sa famille alors qu’elle se réorganise pour affronter la maladie.

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THE FISHER KING – THÉÂTRE DU SPLENDID

♥♥♥ Jack Lucas, ancien animateur radio arrogant et irrévérencieux, va croiser la route de Parry, un clochard illuminé à la recherche du Saint Graal. Une rencontre improbable, mais prédestinée, qui les conduira sur les sentiers de l’amitié et de la rédemption.

Axel Drhey, membre de la compagnie Les Moutons Noirs avec qui il a créé Titanic, la folle traversée, signe la première adaptation scénique du film éponyme de Terry Gilliam. Sorti en 1991, The Fisher King remporte un vif succès, aussi bien critique que public, et plusieurs distinctions dont notamment cinq nominations aux Oscars.

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