♥ Tom, un jeune publicitaire, se rend à la campagne pour les funérailles de son amant. Dans une ferme isolée, il rencontre pour la première fois la famille du défunt : la mère, qui n’a aucune idée de qui il est et de ce qu’il représente pour son fils, et le frère, dont le principal souci est de cacher la vérité à tout prix, lui volant par là-même son deuil…
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♥♥ L’auteur et metteur en scène Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre nous invite à découvrir la Petite histoire du Bois de Boulogne, le poumon vert de l’Ouest Parisien,du Xe siècle à aujourd’hui.
Au cœur du Bois de Boulogne se dissimule dans un magnifique écrin végétal, le Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare, créé sur les vestiges du Théâtre de Fleurs dans le jardin du Pré-Catelan. Nicolas Senty, Clara Pirali, Mathieu Genet, Lisa Pajon, Julie Pilod et Milena Csergo nous content sa conception dirigée par Monsieur Joffet, conservateur en chef des jardins de Paris, en 1953. Elle s’inspire des cinq œuvres emblématiques de William Shakespeare : Le songe d’une nuit d’été, La tempête, Macbeth, Hamlet et Comme il vous plaira.
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♥♥♥♥ Depuis qu’ils ont visité un appartement pour s’installer ensemble, Arnaud a un léger doute : Marion a-t-elle eu un coup de cœur pour l’agent immobilier ? Par pur hasard, il rencontre le sosie de celui-ci et lui demande de se faire passer pour le véritable agent immobilier. Une idée géniale ! À moins que le faux agent se retrouve nez à nez avec le vrai… Et qu’un frère jumeau débarque à l’improviste. Trois sosies dans la même soirée, c’est trop pour Arnaud !
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♥♥♥♥ Le Festival d’Avignon est déjà loin et le temps m’a manqué en fin de festival pour chroniquer le dernier spectacle de mon millésime 2022. Un spectacle jeune public, tradition personnelle oblige, que je choisis à l’aveuglette. Je fais toujours confiance à la programmation : « L’amour vainqueur » en 2019, « Pinocchio Live » en 2021 et cette année « Le soldat et la ballerine », proposé par la compagnie suisse « L’outil de la ressemblance » et mis en scène par Robert Sandoz. Que des bonheurs théâtraux !
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♥ Bernard, avocat, et Jacqueline, dentiste, mariés depuis de longues années, ont chacun leur cabinet à domicile. Cela devient problématique lorsqu’ils décident de divorcer et que ni l’un ni l’autre ne souhaite déménager son lieu de travail. Dans leur appartement, le canapé se voit alors attribuer le rôle de frontière, renforcée par un ruban séparant le canapé en deux parties égales. Victor, majordome du couple, ainsi qu’à ses heures assistant alternatif de l’avocat ou de la dentiste, assiste en spectateur-arbitre à l’arrivée des nouveaux conjoints respectifs de Monsieur et de Madame. Tel est le pitch de cette comédie, créée dans les années 1970 par Marc Camoletti, auteur de plusieurs vaudevilles à succès : Boeing Boeing, Pyjama pour six, etc.
En cette soirée d’été quasi caniculaire, nous étions quatre amies qui avaient envie de se divertir avec une bonne comédie de boulevard. Mal nous en a pris. La mise en scène de Bernard Menez manque autant d’entrain que de truculence. Les scènes n’en finissent pas de se traîner pendant presque deux heures. Les comédiens endossent des personnages stéréotypés, leurs répliques sont rarement drôles, voire parfois stigmatisantes (particulièrement lors de la scène autour de l’homosexualité).
Si certains ne donnent de leur personne pas plus que le minimum syndical, d’autres en font des tonnes tel Michel Guidoni. Est-ce pour apporter un peu de peps à cet imbroglio improbable qu’il imite de manière si caricaturale Louis de Funès ou Nicolas Sarkozy ? Ces derniers sont si éloignés de son personnage d’avocat spécialisé en droit pénal qu’il perd toute crédibilité dans son rôle avec la surdose de ses facéties qu’il réitère régulièrement jusqu’au tomber de rideau.
Même si le texte a été actualisé, l’interprétation qui nous en est donnée prête parfois à sourire, rarement à rire, souvent à l’ennui. Des spectateurs ont néanmoins apprécié la représentation.
Le regard d’Isabelle
DUOS SUR CANAPÉ
L’Alhambra
21 rue Yves Toudic, 75010 Paris
Jusqu’au 18 septembre 2022.
♥♥Argan est hypocondriaque : il vit tant dans la peur d’être malade qu’il fait le bonheur de médecins plus intéressés à lui plaire qu’à lui dispenser les soins appropriés… ou à lui dire la vérité sur son état. Sa fille Angélique est amoureuse de Cléante mais Argan préfère à ce dernier Thomas Diafoirus, un jeune médecin fils de médecin. Toinette, la servante, décide de faire éclater les faux semblants afin de faire triompher la vérité des sentiments…
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♥♥♥ Ne vous fiez pas au titre énigmatique de ce spectacle que j’ai eu plaisir à découvrir dans le OFF. Un seul en scène virevoltant qui rend hommage au Molière directeur de troupe et illustre en creux la modernité de son parcours dans la France du XVIIIe siècle. Au coeur de cette proposition artistique, un comédien formidable et engagé pleinement : Félicien Chauveau. Et réussit le pari de nous embarquer dans un voyage dont on pensait déjà (tout) connaître.
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♥♥♥Jan Martens, jeune chorégraphe flamand, repéré l’an dernier avec « Any Attempt Will End in Crushed Bodies and Shattered Bones » reçoit, cette année, les honneurs de la Cour d’honneur avec « Futur proche », un récit chorégraphique d’anticipation. Un spectacle d’une grande maîtrise et d’une beauté à couper le souffle même si le rythme et la densité émotionnelle s’essoufflent un peu en deuxième partie.
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♥ Le plaisir d’écrire est légèrement éteint ce matin pour restituer « Là où je croyais être, il n’y avait personne » proposé dans le IN cette année. Le synopsis « Bert et Anaïs sont à la recherche d’une idole : Marguerite Duras. A sa façon, ils écrivent une histoire : celle d’une soeur qui aime son frère » pouvait laisser présager le meilleur …ou le moins bon. J’opterais pour la deuxième réponse, tant je suis restée au bord du chemin de ce spectacle d’une grande vacuité.
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♥♥♥♥ Ne pas chercher à résumer l’histoire de ce spectacle dont il me semble impossible d’en comprendre toutes les facettes. Mais partager le plaisir de s’être laissée embarquer dans 50 minutes suspendues au temps, dans la magie des mouvements des corps, l’improbabilité d’une rencontre chorégraphique de haut vol et à forte tension émotionnelle, je réponds oui ! La chorégraphe française Maud le Pladec signe avec « Silent Legacy » une partition de danse hors des sentiers battus, singulière et terriblement attachante. Un spectacle très abouti qui s’adresse aux spécialistes comme aux néophytes.
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COUP DE THÉÂTRE 