Archives Mensuelles: octobre 2016

LA FOLLE HISTOIRE DU PETIT CHAPERON ROUGE – THÉÂTRE DES NOUVEAUTÉS (JEUNE PUBLIC)

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affiche-1444230544♥♥♥♥ En cette période de vacances scolaires, Mathilde, 9 ans et Pierre, 7 ans, ont eu le plaisir de découvrir « La Folle Histoire du Petit Chaperon Rouge » au théâtre des Nouveautés. Une après-midi théâtre qui les a conquis, ainsi que leurs grands-parents, tombés sous le charme de ce spectacle très réussi !

Librement inspiré du célébrissime conte de Perrault, cette comédie musicale narre les péripéties drôles et excentriques d’une joyeuse bande de personnages au cœur de la forêt. On y croise entre autres: une fillette qui n’a pas froid aux yeux, une maman un peu lunaire, une mamie disco, une méchante sorcière, un loup dandy au look années cinquante ou encore un bûcheron canadien qui a peur de tout …même des arbres ! De surprises en rebondissements, on suit le fil de leurs aventures avec un grand plaisir, entre chansons « live », chorégraphies endiablées et au rythme d’une bande son très variée (zouk, folk, disco, jazz, funk, rap, country..) grâce à la présence sur scène de deux musiciens multi-instrumentistes, vrais partenaires de jeu. La mise en scène drôle, décalée, créative et pleine de pep’s, signée Léon, bénéficie d’un casting d’excellents comédiens, de surcroît artistes complets (jeu, chant, danse). Un grand bravo à eux ! Au final, un excellent divertissement à conseiller aux petits …comme aux plus grands qu’il vous sera possible d’aller applaudir jusqu’aux premiers jours de 2017!

Signé Elisabeth

LA FOLLE HISTOIRE DU PETIT CHAPERON ROUGE

Théâtre des Nouveautés, 24 boulevard Poissonnière, 75009 Paris (metro Grands Boulevards)

Jusqu’au 8 janvier 2017

Pour jeune public 5 – 10 ans (et plus !)

Durée : 1 heure 10 sans entracte

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LES ANCIENNES ODEURS – THÉÂTRE DU MARAIS

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img_9911♥♥Luc (Samuel Charle), acteur et Jean-Marc (Yannick Debain), professeur de français, ont été amants. Sept ans de bonheur, de passion, de tendresse, d’habitudes, d’odeurs familières, d’ambiguïtés, de joies et de déception. Ce soir, ils vont se retrouver et se souvenir de leur histoire d’amour, leur passion puis leur séparation dans une mise en scène sobre et intimiste de Richard Guedj.

Michel Tremblay imagine un couple en tête-à-tête. Il s’agit d’un couple d’hommes. L’intrigue est vieille comme le monde : ils se sont aimés, ils se sont séparés, ils se retrouvent un soir et évoquent le passé. Les phrases sont limpides, sensibles, mordantes parfois. Les monologues sont denses, les échanges en tension, les silences émouvants… et l’interprétation des comédiens sans faille. Cependant, nous n’avons pas été convaincus par ce texte mélo parfois, pathos souvent, monocorde régulièrement. Rien ne vient relancer l’intrigue et dès la première demi-heure, nous commencions à nous demander où l’auteur voulait nous mener sinon nous décrire les affres du quotidien des couples homosexuels identiques à ceux des couples hétérosexuels. Bref, si le théâtre gay est rare, ce texte manque de force, de punch et de souffle.

Le regard d’Isabelle

LES ANCIENNES ODEURS 

Théâtre du Marais, 37, rue Volta, 75003 Paris (Métro Arts et Métiers)

Les samedis à 21h30, les dimanches à 15h00.

 

LA DANSE DU DIABLE – THÉÂTRE DE L’ATHÉNÉE

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1415886977_photo_hd_20614 ♥♥♥♥ Comédien solaire. Comédien unique. comédien absolu. Philippe Caubère. Mégalomane de théâtre. Sur lui, on a tout dit, tout écrit, tout entendu. Les papiers dithyrambiques pleuvent ces jours-ci dans la presse pour saluer son retour sur les planches du théâtre Athénée dans  deux de ses spectacles cultes : « Le Bac 68 » et « La Danse du Diable », extraites de son  entreprise colossale initiée il y  a 35 ans de raconter et jouer sa vie sur scène. Laissons la parole à Caubère :  « La Danse du Diable est un spectacle joué par un seul acteur, qui en est l’auteur ; mais ce n’est pas un « one man show », ni une série de sketches ; c’est une histoire ; comique parce que j’espérais qu’elle fasse rire, fantastique parce que je voudrais qu’elle fasse un peu rêver… ».

A celles et ceux qui connaissent déjà l’univers du comédien, il suffira d’évoquer Claudine -le personnage maternel, fil rouge de tous ses spectacles-  Madame Colomer, Isabelle et ses pataugas dans la colline, les gonzes en scooter Malaguti filant vers l’Estaque et Ferdinand Faure (l’alter ego de Caubère), ce gamin de Marseille né en 1950 et les premiers héros de son enfance, son amour fou du théâtre, ses premiers pas d’apprenti comédien. A celles et ceux qui ne le connaissent pas, allez découvrir l’univers enchanteur d’un des plus grands comédiens français.

Dans ce marathon théâtral de 3 heures écrit en 1981 et toujours joué depuis (un record), Caubère irradie et nous embarque irrésistiblement dans cette tranche de vie avec une générosité et un talent infini. Tout seul avec sa chaise en bois sculptée et son petit banc sur l’immense plateau noir de l’Athénée, le comédien brosse une galerie de portraits plus savoureux les uns que les autres, déroule avec un talent sans pareil les épisodes de sa jeunesse, cabotine, sautille comme un cabri, se roule par terre, use et abuse d’onomatopées, excelle dans les imitations, nous entraîne dans le voyage infini de sa vie jusqu’à l’épilogue d’une émotion rare et d’une grâce absolue. Mardi dernier, bien entourée d’un public tout acquis à sa cause d’un des comédiens les plus fascinants de notre époque, j’ai passé un moment de théâtre inclassable et exceptionnel. Bravo monsieur Caubère.

Signé Elisabeth

LA DANSE DU DIABLE

Théâtre Athénée Louis-Jouvet, square de l’Opéra Louis-Jouvet, 7 rue Boudreau, 75009 Paris (Metro Opera, Havre-Caumartin)

Jusqu’au 20 novembre 2016

Les mardis à 19h et les dimanches à 16h

Durée : 3  heures (hors entracte)

Crédit photos : Michèle Laurent 

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HUGO, DE PÈRE EN FILLES – ÉPÉE DE BOIS | CARTOUCHERIE DE VINCENNES

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vz-eea2a320-209d-4392-8f7e-214c7637b336♥ Librement inspiré de l’œuvre de Victor Hugo et de la vie de ses deux filles, « Hugo, de père en filles », écrit et mis en scène par Filip Forgeau, donne la parole à Adèle (Laurianne Baudouin), devenue folle et enfermée dans un asile, et à Léopoldine (Soizic Gourvil), morte noyée à dix-neuf ans.

Dans l’austère demeure familiale des Hugo dans l’île de Jersey, hantée de souvenirs, Léopoldine et Adèle jouent à cache-cache (beaucoup trop longuement), se délectent à savourer leur soupe (quelle lenteur inutile), font des séances de spiritisme (pas franchement passionnantes), déclament des textes et des textes et des textes sur la vie et la mort, l’amour et la tragédie, la passion et l’abandon, le poète et père vénéré (voix de Daniel Mesguich).

Jamais le public ne sait exactement où Filip Fargeau désire le mener : biographie des filles Hugo ? Analyse de l’œuvre de leur père ? Entretiens sur la folie, le deuil, la solitude ou l’écriture ? Comment le savoir ? Les dialogues sont sans saveur, toute dramaturgie est absente… Quel bel ennui, bien réussi celui-là.

En conclusion, nous n’avons pas du tout, mais alors pas du tout été convaincues par ce spectacle. A éviter, votre année théâtrale n’y verra absolument aucun ombrage.

Le regard d’Isabelle

HUGO, DE PÈRE EN FILLES

Théâtre de l’Épée de Bois, Cartoucherie – Route du Champ de Manœuvre – 75012 Paris

Du 11 au 23 octobre 2016.

Du mardi au samedi à 20h30, le samedi et dimanche à 16h.

Crédit photo : Cie du Désordre

Cie Du Désordre

LE ROMAN DE MONSIEUR MOLIÈRE – LE LUCERNAIRE

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AFFICHE Le roman de Molière.indd♥♥♥♥ Voici le récit légendaire de Mikhaïl Boulgakov à propos de la troupe de Molière ballottée entre les succès et les revers. Sa version adaptée à la scène est pleinement extraordinaire. Entrecoupée de scènes de Molière, de lettres de ses ennemis et de pièces de Lully (interprétées divinement au piano par Olivier Mazal), le spectateur assiste aux débuts chaotiques de l’Illustre Théâtre sillonnant les routes de France à la recherche de son public jusqu’à son ascension fulgurante, ses déboires (querelles du Tartuffe et de Dom Juan) et ses revers (sentimentaux et autres) jusqu’à la fin solitaire de son directeur.

Sur scène, seulement deux comédiens endossent tour en tour une multitude de personnages : François Kergourlay (1), Boulgakov / Molière (en alternance avec Ronan Rivière (2) et Michaël Cohen, Poquelin père / Joseph Béjart / Gros-René / Mascarille / Monsieur / Louis XIV/ Les Marquis et les dévots /Philinte. Et pourtant, toute la troupe revit sous nos yeux grâce à cette adaptation fort réussie par Ronan Rivière de l’œuvre de Boulgakov ; la narration captivante de François Kergourlay ; l’économie de moyens déployée dans la mise en scène ; les changements à vue des quelques éléments de décor ; les savoureuses respirations musicales… Et les spectateurs sont à leurs côtés des chemins boueux de la Provence jusqu’au château de Versailles. Avec eux, ils rient, ils exaltent, ils pleurent, ils exultent, ils respirent avec toute la troupe. La symbiose est parfaite car rien n’est à soustraire, rien n’est à ajouter de ce spectacle absolument magnifique, à l’interprétation magistrale. C’est du pur bonheur théâtral, voire un enchantement comme il en existe rarement. A ne manquer sous aucun prétexte même si on n’apprécie pas ses classiques !

Le regard d’Isabelle

(1) Le 13 octobre, du 25 au 30 octobre, les 1er et 2 novembre, du 22 au 27 novembre.

(2) Du 14 au 23 octobre, du 3 au 20 novembre.

LE ROMAN DE MONSIEUR MOLIÈRE 

Le Lucernaire, 53, rue Notre des Champs – 75006 Paris – Métro Vavin ou Notre Dame des Champs.

Du 12 octobre au 27 novembre 2016.

Du mardi au samedi à 18h30, dimanche 16h.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du vendredi 21 octobre.

 

CHUTE – EN TOURNÉE

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chute-2♥♥♥ La petite trentaine, sourire aux lèvres, jean large, pieds nus, les deux acrobates Matthieu Gary et Sidney Pin, issus du collectif Porte 27, vous accueillent en mode résolument décontracté dans la petite salle du Montfort Théâtre. Au centre des gradins de bois, un grand « ring » noir rectangulaire de 6 m sur 4, espace de jeu et de réflexions du spectacle CHUTE, créé en mars 2016 par ce collectif, basé en Champagne-Ardennes, qui réunit de jeunes artistes circassiens autour d’un désir commun, celui de mettre la rencontre au cœur de toute proposition artistique.

CHUTE, c’est la performance visuelle et l’atelier de réflexion de deux acrobates/penseurs cherchant à démontrer et questionner le mouvement de la chute. Qui est l’acrobate ? Qu’à t-il à nous apprendre ? Quel rapport entretient-il avec la gravité ? Quel est son désir d’envol ou sa peur du vide ? Pour y répondre, un spectacle détonnant, singulier et (très !) attachant alternant acrobaties terriennes spectaculaires et conférences participatives sur toutes les dimensions du sujet (philosophique, physique, poétique,…). Se voir, se parler, s’entendre, Matthieu Gary et Sidney Pin, au-delà de leurs performances physiques, privilégient le contact direct au public et offrent un spectacle particulièrement original, débordant d’énergie et très impactant visuellement. Un cirque de proximité frais, décomplexé et intelligent. Allez les découvrir, le spectacle tourne partout en France. 

Signé Elisabeth

CHUTE 

Toutes les dates de la tournée 2016/2017 ici

Durée : 52 minutes

Crédit photos : Vasil Tasevski

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CONVERSATIONS AVEC MA MÈRE – THÉÂTRE DE LA PÉPINIÈRE

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conversations-amm-affiche♥♥♥♥ Après « M’man » semaine dernière, je continue d’explorer la thématique mère-fils sur scène. Cette fois-ci, exit les crêpages de chignon, les cigarettes fumées nerveusement par une mère à bout,  les coups de gueule d’un fils en quête d’amour. Juste l’histoire tendre et très touchante d’un grand fils de 50 ans et de sa maman de 82 ans. 

« Conversations avec ma mère », adapté d’un film argentin de Santiago Carlos Oves, nous plonge dans l’Espagne secouée par la crise économique des années 2010. Jaime, 50 ans, vient de perdre son emploi et demande à sa mère, veuve et âgée, de quitter l’appartement qu’elle occupe afin qu’il le vende. Mais Mamà s’y refuse et passée la première confrontation, Jaime se confie : son licenciement, son mariage au bord de la rupture, ses enfants qui ne lui parlent plus…Face aux doutes, Mamà offre à son fils une  philosophie de vie simple et profonde (sous l’influence de son fiancé argentin Gregorio, recueilli dans la rue) et saura lui faire la plus belle des déclarations d’amour, même dans les situations les plus inattendues…. 

Je pourrais aligner quelques compliments (mérités) qui font généralement un beau moment de théâtre : un texte juste et « piquant », une mise en scène soignée quoique minimaliste signée Pietro Pizzuti, des effets sonores et visuels bien vus. Mais je voudrais surtout rendre hommage à une grande dame du théâtre : Jacqueline Bir qui offre une composition exceptionnelle du premier au dernier mot. Tour à tour drôle, incisive, bouleversante, elle « est » le personnage avec ce qu’il faut de force, de présence, de drôlerie, d’émotion. On boit ses paroles…Quel talent !  Face à elle, Alain Leempoel campe un Jaime tout en finesse, sans jamais tomber dans le pathos.

Magnifique portrait d’un amour mère/fils, huis-clos tendre, intime, superbement interprété, « Conversations avec ma mère » est aussi élégant que les quelques pas de tango que Jacqueline Bir/Alain Leempoel ont le plaisir d’esquisser. A découvrir et applaudir.

Signé Elisabeth 

CONVERSATIONS AVEC MA MÈRE

Théâtre de la Pépinière, 7 rue Louis Le Grand, 75002 Paris

Du mercredi au samedi à 19h et les dimanches à 15h

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LE PROJET POUTINE – THÉÂTRE LA BRUYÈRE

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projet-poutine-la-bruyere-affiche♥♥♥ Au sommet de son pouvoir, Vladimir Poutine (Hugues Leforestier) contraint Svtelana (Nathalie Mann), procureure générale et son opposante principale qu’il a exilée depuis plusieurs années au fin fond de la Sibérie, à dévoiler ce que serait un dossier à charge contre lui. Sa teneur est telle qu’il lui faut absolument éviter de perdre le pouvoir par peur d’être un jour jugé pour ses actes devant une Cour pénale internationale. Mais leurs échanges vont prendre une tournure totalement imprévue…

« Le Projet Poutine » ou Vladimir Poutine et les dérives du pouvoir politique. Cet affrontement (imaginé par Hugues Leforestier) sur fond de politique russe est richement documenté. Il monte en puissance au fil des scènes ponctuées d’images d’actualité, rudes et violentes. Parfois, difficile de ne pas détourner le regard.

On apprend tout (ou presque) sur Poutine : son enfance dans un appartement communautaire hissé en haut d’un cinquième étage infesté de rats et sans ascenseur ; son appartenance au KGB; les meurtres des opposants Anna Politkovskaïa, Litvinenko, Boris Nemtsov; la guerre en Tchétchénie; la presse muselée; les media sous surveillance ; l’accès à Internet limité…

Véritable OVNI théâtral, « Le Projet Poutine » n’est pas un spectacle ordinaire car nous assistons à une véritable leçon de géopolitique pétrie d’une multitude de détails. A voir pour son interprétation sans faille malgré un carcan textuel dense mais percutant, un état des lieux sans langue de bois sur la politique actuelle de la Russie. Mais n’y a-t-il pas un parti pris de l’auteur au point d’accuser Poutine d’avoir diligenté les attentats qui ont ensanglanté Moscou voici quelques années ? Un spectacle engagé sur l’actualité contemporaine. Rare pour ne pas le manquer.

Le regard d’Isabelle

LE PROJET POUTINE

Théâtre La Bruyère, 5 rue la Bruyère, 75009 Paris (métro Pigalle ou Saint-Georges)

Du mardi au samedi à 19h15

Crédit photos : LOT

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M’MAN – THÉÂTRE DU PETIT SAINT-MARTIN

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vz-475b2f69-0923-45ba-9235-f4372930a08f♥♥♥ Famille quand tu nous tiens ! Les relations parents-enfants ont toujours inspiré les auteurs dramatiques et Fabrice Melquiot n’échappe pas à la règle pour sa pièce « M’man » que j’imagine largement autobiographique, actuellement à l’affiche du Petit Saint-Martin.

La pièce nous plonge dans un petit appartement modeste de Modane, à la frontière italienne. Ce soir-là, Brunella fête les 30 ans de son fils Gaby, célibataire, sans emploi et vivant toujours chez « M’man ». Pas de père, on devine qu’une rupture difficile et qu’un mari volage ont laissé des traces. Sur 10 ans, en 5 tableaux, la mère et le fils vont se défier, se raconter, se combattre, se réconcilier à travers une histoire d’amour fusionnelle à la fois tendre, cocasse, cruelle, et finalement indestructible. Jusqu’à s’avouer un lourd secret. 

Si la pièce démarre « mollement » et de manière un peu convenue à mon goût, « M’man » est une belle comédie douce-amère qui gagne progressivement en densité et en profondeur, au fil des tableaux. Côté interprétation, un sans faute ! Mention spéciale à Cristiana Reali, extrêmement convaincante dans la peau de cette femme lunaire, instable, paumée et terriblement attachante. D’une grande précision dans chacune de ses intentions, elle offre de formidables moments d’émotion. A ses côtés, Robin Causse (outre sa belle voix d’italian lover!) ne manque ni de charme ni de talent et tire son épingle du jeu, notamment dans les scènes de vraie confrontation. A noter, un astucieux décor tournant permet de faire défiler les années et les univers tout en fluidité. Une réussite ! 

Signé Elisabeth

M’MAN

Théâtre du Petit Saint-Martin, 10 rue René Boulanger, 75010 Paris (métro Strasbourg Saint Denis)

Du mardi au samedi à 19h ou 21h en alternance |  Samedi à 17h en alternance

Placement libre

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FABRICE LUCHINI ET MOI – THÉÂTRE DE L’ARCHIPEL

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6f98fdeb2e78994a92d54d01ac5142f0♥♥♥♥ Les jolies pièces se ramassent à la pelle en cette rentrée automnale ! Après le flamboyant LE CID semaine dernière au théâtre du Ranelagh, place à un « seul en scène » intimiste et attachant, prix du public au Festival d’Avignon OFF en 2015, qui bénéficie d’un très bon bouche à oreille depuis sa création en 2013.

Cette pièce, c’est l’histoire de la rencontre improbable entre Olivier, jeune apprenti comédien, rêvant de gloire, mais paresseux, inculte, et accessoirement uniquement obsédé par le sexe, et son idole le comédien Fabrice Luchini. De cette rencontre naîtront trois leçons de théâtre qui, au-delà, de révéler le talent du jeune homme, lui offriront une nouvelle lecture de son existence.

Empruntant à la verve et la posture toutes « luchiniennes », Olivier Sauton, qui s’est inspiré en partie de sa vie pour écrire ce texte, nous offre un spectacle extrêmement attachant, tout à la fois empreint de réflexions sur la difficulté de devenir acteur (les vertus de l’humilité, la nécessité du travail, l’amour des grands textes,…), d’humour (la répétition de « La Cigale et la Fourmi ») et d’émotions sur son parcours de vie. Au-delà du sujet et d’une grande aisance dans l’exercice du dédoublement, soulignons une vraie performance d’imitation ! Sans jamais tomber dans la caricature, le comédien compose un Fabrice Luchini plus vrai que nature, tout en subtilité et en finesse.  Dommage peut-être de n’avoir pas fait ce travail précis de composition sur son propre personnage d’Olivier, parfois un peu caricatural.

Un excellent moment dans tous les cas et une pièce qui devrait continuer à trouver son public ! A conseiller notamment à toutes celles et ceux qui ont envie de devenir comédien…Il n’y a pas meilleur professeur que Fabrice Luchini. D’ailleurs, au-delà de son activité de comédien, Olivier Sauton est également professeur de théâtre. Si vous cherchez un cours, renseignez-vous ! http://www.courssauton.com/

Signé Elisabeth 

 

FABRICE LUCHINI ET MOI

Théâtre de l’Archipel, 17 boulevard de Strasbourg, 75010 Paris

Jusqu’au 31 décembre 2016

Mercredi, jeudi et vendredi à 21h, le samedi à 17h et 21h

2014-09-26 Paris – Olivier Sauton – Fabrice Luchini et moi – Theatre l’Archipel