QUI ÊTES-VOUS, ANDRÉE TURCY ? – LE GUICHET MONTPARNASSE

♥ Marseille, 1970. Un journaliste interviewe Andrée Turcy, la grande dame de la chanson réaliste du début du XXe siècle. Leurs échanges reviennent sur les moments marquants de sa carrière artistique – sa vocation, ses débuts, ses collaborations, ses tournées en France et à l’étranger – grâce à un florilège de mots et de chansons. Tout cela avec un charmant accent marseillais.  

Coup de Théâtre a précédemment chroniqué Gaby Deslys, le fabuleux destin de la première star du music-hall de Jean-Christophe Born. Passionné de music-hall, il revient sur les planches du Guichet Montparnasse avec sa dernière création Qui êtes-vous, Andrée Turcy ? pour nous présenter une artiste méconnue du grand public. Après des cours de chant lyrique, Alphonsine-Sidonie-Philomène Turc (1891 – 1974) débute au café-concert de Lyon en 1912 sous le pseudonyme d’Andrée Turcy. Félix Mayol, comme elle Toulonnais, la fait monter à Paris pour se produire dans sa propre salle, le Concert-Mayol. Suivront l’Eldorado, l’Alcazar de Marseille, La Cigale… et de nombreuses chansons à succès : La Chanson du Cabanon, Mon anisette, Mon homme, Pourquoi je t’ai quitté... enregistrés chez Pathé. Parallèlement, elle fait de brèves apparitions dans des films de Marcel Pagnol, Manon des sources (1952), Les Lettres de mon moulin (1954), et dans ceux d’autres réalisateurs. Elle décédera dans la misère à l’âge de 83 ans, à Marseille.  

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PASION DE BUENA VISTA – LE GRAND REX

♥♥♥ Après avoir conquis plus de 800 000 spectateurs dans 35 pays, la compagnie « Pasion de Buena Vista » fait une halte en France en ce printemps 2025. Sur scène, un band de musiciens, chanteurs et danseurs font revivre les plus grands standards de la musique traditionnelle cubaine, parmi lesquels Bésame Mucho, Hasta Siempre Comandante, Guantanamera, Quizás, quizás, ou encore Chan Chan du grand Compay Segundo. Un spectacle ultra chaleureux qui plonge dans la nostalgie des clubs de la Havane et rend hommage à un pays qui vibre et respire musique. Réjouissant même si un soupçon formaté.

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L’ÎLE DES RÊVES – LE 13E ART

♥♥♥ William Arribart, reconnu comme l’un des jeunes prestidigitateurs les plus doués de sa génération, imagine et produit depuis plusieurs années des spectacles familiaux qui conjuguent théâtre, musique, danse et magie. C’est la signature même de sa nouvelle création, L’Île des rêves, présentée au 13e Art pendant les vacances de Pâques. Une jolie aventure, pleine de tendresse, de fantaisie et de bons sentiments, qui nous a séduit par la qualité de ses numéros de magie. Prêts à embarquer ?

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LE LAC DES CYGNES – EN TOURNÉE (vu au Dôme de Paris)

♥♥♥ Le jeune prince Siegfried va fêter son anniversaire. Sa mère, la reine, lui annonce que, le jour suivant, elle donnera un grand bal, lors duquel il devra choisir sa future épouse. Vexé de ne pouvoir choisir celle-ci par amour, durant la nuit, il se rend dans la forêt. C’est alors qu’il voit passer une nuée de cygnes se dirigeant vers un lac. S’apprêtant à tirer sur l’un d’entre eux avec son arbalète, il s’arrête : devant lui se tient une belle femme vêtue de plumes de cygne blanches. Siegfried apprend qu’elle est en fait la jeune et belle princesse cygne Odette. Un terrible et méchant sorcier, nommé Barbe Rouge, l’a capturée et lui a jeté un sort : le jour, elle sera transformée en cygne blanc et, la nuit, elle redeviendra femme. Seule la promesse d’un amour éternel pourra la libérer de cet ensorcellement. Siegfried promet alors à Odette de l’épouser lors du bal donné en son honneur… 

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ZOUROU, AU-DELÀ DES MOTS – THÉÂTRE DE L’ŒUVRE

♥♥♥♥(♥) Lola, une jeune fille de 13 ans atteinte d’un trouble sévère du langage, est une adolescente pleine de fougue et de fantaisie, malgré les obstacles qu’elle rencontre. Dans sa chambre, la danse est un refuge où elle peut s’exprimer librement. Son père Pierre, l’élève seul, et par un trop-plein d’amour et de volonté de bien faire, ne s’aperçoit pas que sa petite fille grandit. Ce duo père/fille va voir sa vie bousculée par l’arrivée de Jeanne, la compagne de Pierre, et de Jérémie, le nouvel orthophoniste.

Inspirée d’une histoire vraie, Zourou, au-delà des mots offre un regard intime et poétique sur le handicap d’une rare sensibilité. Dès les premiers instants, on prend une véritable claque. Non, un vrai uppercut. Un pur bonheur. Ni lieu commun, ni misérabilisme. Seulement de la résilience et de l’émotion à chaque scène. Le tout est plein de justesse, authentique. L’accompagnement de Lola dans son apprentissage du langage et de la vie se fait avec douceur et empathie de la part de tous ceux qui l’entourent. Un engagement de chaque instant tous les jours de leur vie.

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ŒDIPE ROI – LA SCALA PARIS

♥♥♥♥ Avec cet Œdipe roi, déjà montré au Printemps des comédiens, à Montpellier, en 2022, Éric Lacascade nous livre une adaptation limpide et puissante de la plus célèbre des tragédies grecques, écrite par Sophocle au Ve siècle av. J.-C. Dans un espace dépouillé qui ressemble à une agora, le chœur antique (Jade Crespy et Alexandre Alberts) se fait le porte-parole du public, de l’assemblée à qui Œdipe s’adresse dès le début de la pièce. Ce parti pris du metteur en scène n’est pas sans évoquer le principe même de la démocratie dans laquelle les dirigeants doivent rendre des comptes à ceux qu’ils gouvernent, donnant d’emblée une résonance contemporaine au sujet.

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DANS LES COULISSES DES THÉÂTRES DES HAUTS-DE-SEINE – EXPOSITION – ENTRÉE GRATUITE

Les archives départementales présentent leur nouvelle exposition : « Dans les coulisses des théâtres des Hauts-de-Seine ». Des textes à la mise en scène, des décors au maquillage, c’est un panorama de la création artistique alto-séquanaise et une plongée dans les coulisses du spectacle vivant qui vous sont proposés.

Le territoire compte de nombreux théâtres publics et privés, dont deux centres dramatiques nationaux et deux scènes nationales. Les archives départementales conservent les fonds des deux centres dramatiques nationaux, le Théâtre Nanterre-Amandiers et le Théâtre de Gennevilliers, et d’une scène nationale, le Théâtre 71 à Malakoff. Ces archives, couvrant une période allant de 1963 à 2015, entrent en résonance avec d’autres sources, dont les plus anciennes datent du XIXe siècle. Architecture, apprentissage, répétitions, graphisme, machineries, décors, grandes figures théâtrales… toutes ces facettes sont évoquées à travers un parcours scénographique mêlant accessoires, documents d’archives ainsi qu’une exceptionnelle collection de costumes prêtée par le Théâtre Nanterre-Amandiers.

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JE M’APELLE ADÈLE BLOOM – THÉÂTRE DES GÉMEAUX PARISIENS

♥♥♥ Hôpital psychiatrique de Providence à Halifax (Canada). Fin des années 1940. Adèle Bloom, une jeune employée de la Poste souffrant d’inadaptation sociale, vient d’y faire son entrée à l’initiative de sa mère. Dans le pavillon des « bonnes malades », tout lui semble hostile, à commencer par l’infirmière en chef, Miss Wilbord, qui l’écrase dès la première entrevue de toutes les recommandations de l’institut… Heureusement, Poppie, une internée de longue date, fantasque et énigmatique, laisse entrouverte à Adèle la porte d’une humanité perdue.

Délestée de tous ses droits dès son arrivée à l’institut Providence d’Halifax, Adèle Bloom est envahie d’indicibles terreurs : Quand pourra-t-elle rentrer chez elle ? De quels sévices fera-t-elle l’objet ? En quoi consistent exactement ce traitement à la mode par l’électricité et ces nouvelles opérations du cerveau testées par le directeur de l’établissement dans un tourbillon médiatique ? Le temps passe au rythme des rites de l’hôpital où tout lui semble hostile, à commencer par l’infirmière en chef, Miss Wilbord, tandis qu’une patiente célèbre, Rosemary Kennedy (sœur cadette de John Fitzgerald Kennedy, futur 35e président des États-Unis), glace l’atmosphère de l’institut par sa présence muette.

Je m’appelle Adèle Bloom suit le parcours romanesque et haletant d’une jeune femme écrivain dans cet asile psychiatrique canadien, de son entrée, à l’initiative de sa mère, jusqu’à sa sortie grâce à la miraculeuse parution de son livre, écrit en secret durant huit années d’internement, décrivant les traitements expérimentaux dévastateurs mis en œuvre sur sa personne. La pièce de Franck Harscouët interroge sur le pouvoir de la création, la frénésie du monde médiatique et la question irrésolue de la folie. Avec ses allures de thriller mental, s’y croisent d’incroyables faisceaux de faits réels dans lesquels sont invités les fantômes d’Adèle Hugo, de Frances Farmer, de Rosemary Kennedy et de cette figure scandaleuse de la neurochirurgie américaine, Walter Freeman, qui a connu des années de gloire médiatique avant que ses travaux soient décriés par ses pairs pour leurs mutilations irréversibles et totalement inutiles.

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DÉCOUVREZ L’AFFICHE DE LA 59e ÉDITION DU FESTIVAL OFF AVIGNON 2025

La 59e édition festival Off Avignon se tiendra du 5 au 26 juillet 2025. Le Brésil y sera l’invité d’honneur.

Pour la quatrième année consécutive, l’affiche de la prochaine édition du Festival Off Avignon a été réalisée par un étudiant de l’École supérieure d’art d’Avignon – Esaa : Luca Mira. Depuis 2022, ce partenariat invite les étudiant·es du territoire « à proposer un regard nouveau sur le festival Off Avignon », précise le communiqué de presse. Nouveau ? Plutôt nostalgique de 2024, année de l’accueil en France des Jeux olympiques.

Pour effectuer vos réservations sur Ticket’Off, il faudra patienter jusqu’à début juin.

En attendant, plus d’infos sur www.festivaloffavignon.com… et n’oubliez pas de consulter notre blog. De nombreux spectacles présents à Avignon ont déjà été découverts par Coup de Théâtre.

Le regard d’Isabelle

LES PIEDS SUR TERRE – THÉÂTRE DE BELLEVILLE  

♥♥ M. Moreau et sa fille Suzanne viennent nous raconter un épisode de leur vie qui les a transformés et a changé leur relation… À l’époque, Moreau, ex-cadre sup devenu vigile, surprend un vol de parfum par une caissière. Dilemme : la caissière est l’ancienne nounou de Suzanne. Moreau risque sa place s’il la couvre. S’il ne le fait pas, c’est elle qui perdra son poste. Peut-on défier la loi par solidarité ou faut-il garder « les pieds sur terre » ? Tel est l’élément déclencheur de ce polar social, signalé dans le dossier de presse comme légèrement mystique et joyeusement immoral, qui interroge les liens humains, sociaux, intimes et intergénérationnels.

Hercub’ aime parler avec légèreté de choses graves tout comme Gilles Granouillet, approché par la compagnie pour écrire ce texte. « J’ai mis au fond du bol la figure d’un homme déchu, ma conviction que parfois ce sont nos enfants qui nous remettent les yeux en face des trous, mon émerveillement devant la peinture du Caravage et tout particulièrement devant La Vocation de saint Matthieu, des images de Vincent Lindon dans La Loi du marché, mon goût pour le genre policier… Très éclectique ! Très très éclectique ! Le résultat ? Une farce socio–familiale ? Un polar mystique ? »

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