KERMESSE – THÉÂTRE 13 BIBLIOTHÈQUE

♥♥ Pour parler de Kermesse, il faut d’abord s’intéresser au collectif La Cabale, dont c’est le deuxième spectacle. Et prendre part au projet artistique de cette jeune compagnie née en 2018, composée d’une dizaine de comédiens, tous originaires « de villages de campagne ou de petites villes côtières », aiment-ils à souligner, « ils seront berçés davantage par la fête des langoustines que des spectacles de Claude Régy ». Ils se rencontrent au cours Florent et décident de travailler ensemble pour proposer un théâtre qu’ils revendiquent singulier, résolument libre, en rupture avec les conventions. Un théâtre débordant d’énergie, qui joue avec le ridicule, l’absurde, s’autorise tout, ne se laisse pas enfermer dans des cases et invite tous les publics, et notamment « tous ceux qui n’ont jamais poussé les portes d’un théâtre ». Le résultat ? c’est Kermesse, un spectacle inclassable qui lance chaque soir un défi au public : réaliser une chenille tous ensemble en fin de représentation. Et même si la construction du spectacle nous a quelque peu laissé au bord de la route, on salue la générosité et l’originalité de la proposition !

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LE BOSSU DE NOTRE-DAME – THÉÂTRE DE LA GAÎTÉ-MONTPARNASSE (JEUNE PUBLIC)

♥♥♥♥ On choisit désormais un spectacle d’Olivier Solivérès les yeux fermés, tant on sait que c’est une valeur sûre. Le Bossu de Notre-Dame (depuis dix ans à l’affiche et nominé au Molière du spectacle jeune public en 2017) ne fait pas exception à la règle. En s’attaquant à l’adaptation de l’œuvre de Victor Hugo, le metteur en scène orchestre à merveille toutes les « recettes » de sa signature théâtrale qui ont fait son succès. Et embarque tous les publics !

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UN FIL À LA PATTE – THÉÂTRE LE LUCERNAIRE

♥♥♥♥ Quel est donc ce fil à la patte dont on parle ? C’est celui qui lie le jeune et ambitieux Bois-d’Enghien à Lucette, la chanteuse de cabaret, aussi célèbre pour ses chansons que pour ses tocades amoureuses et son tempérament de feu. Situation on ne peut plus épineuse pour lui, car il a d’autres aspirations : il doit se marier le soir même avec la fille de la baronne Duverger et veut annoncer à sa maîtresse, très amoureuse de lui, qu’il la quitte.

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Festival de Sarlat 2025 

Découvrez le programme…

et les chroniques des spectacles vus par Coup de théâtre.

17 juillet 2025 – 21 h 45 – Jardin des EnfeusOUBLIE-MOI

18 juillet 2025 – 21 h 00 – Abbaye Sainte-Claire (Côte de Toulouse)MÉMOIRES D’HADRIEN

19 juillet 2025 – 21 h 45 – Jardin des EnfeusLES PETITES FEMMES DE MAUPASSANT

20 juillet 2025 – 18 h 00 – Abbaye Sainte-Claire (Côte de Toulouse)JOURNÉE DES AUTEURS

18 h 00 – OVIDE EN EXIL

21 h 00 – LA DETTE

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Festival de Ramatuelle 2025 

Découvrez le programme…

et les chroniques des spectacles vus par Coup de théâtre.

Vendredi 1er août – 21 h 30 – À DÉCOUVRIR EN JUILLET : UNE SURPRISE POUR LES 40 ANS DU FESTIVAL !

Samedi 2 août – 21 h 30 – LE CERCLE DES POÈTES DISPARUS​

Mercredi 6 août – 21 h – UN GRAND CRI D’AMOUR

Mercredi 6 août – 23 h – VIENS POUPOULE. CABARET

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BALLET JOGGING – LE CARREAU DU TEMPLE

♥♥♥♥Ancien sportif de haut niveau, passé par la réalisation audiovisuelle et reconverti à la chorégraphie, Pierre Rigal crée, en 2003, la compagnie Dernière Minute qui propose des spectacles à la croisée du théâtre, de la musique et de la danse. Il y est toujours question de corps, de dynamiques, de mouvements, de vibrations, de collectif. Des performances fortes et singulières dont l’étonnant Ballet Jogging, créé à l’occasion de l’arrivée de la flamme olympique à Marseille dans le cadre de l’Olympiade culturelle, et présenté au Carreau du Temple le 25 mai dernier pour une représentation unique. Séduction immédiate !

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OÜM (Danse) – MUSÉE DU QUAI-BRANLY

♥♥♥♥ « J’entends une voix qui appelle au milieu de la nuit. / Elle crie de l’au-delà : “Gens insouciants, / Réveillez-vous et remplissez le verre du désir / Avant que ne remplisse le verre de la vie, la main du destin.”»
Les  144 Quatrains du poète persan Omar Khayyam, dont est tiré cet extrait, ont servi de source d’inspiration à Fouad Boussouf, chorégraphe et directeur du Phare-Centre chorégraphique national du Havre Normandie, pour ce spectacle. Après Feû, en hommage à sa mère, présenté précédemment dans le cadre du musée du Quai-Branly, il nous offre cette fois une création dédiée à son père. Celui-ci était un fervent admirateur de la diva égyptienne Oüm Kalthoum (qui commença sa carrière au milieu des années 1920), dont la voix ample et le pouvoir d’improvisation électrisaient littéralement les foules.

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LES BIJOUX DE PACOTILLE – PRINTEMPS DES COMÉDIENS 2025

♥♥♥♥ Les Bijoux de pacotille, un joli titre qui sonne comme la promesse d’un spectacle tendre, mais dont on comprend très vite la portée plus profonde. La comédienne Céline Milliat-Baumgartner a 8 ans lorsque, le 19 juin 1985, elle perd ses deux parents dans un accident de voiture à Saint-Germain-en-Laye. De cette tragédie, elle tisse un récit confession intime qui fait entendre, sans pathos ni larmes, la douleur, le deuil, l’absence, puis sa reconstruction. Nous sommes suspendus aux lèvres de cette comédienne dont le monologue ondoyant nous a laissés le cœur serré et avec le besoin de silence au moment de se quitter.

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LE GRAND AIR DE FIGARO ! – GUICHET MONTPARNASSE

♥♥♥♥ Les Martin sont chanteurs depuis sept générations. Chacun d’entre eux a toujours eu la lourde tâche de trouver sa voix… pour trouver sa voie. Aujourd’hui, Martin Martin, baryton martin, dernier représentant des Martin, nous conte sa vie, ses angoisses et ses espoirs. L’espoir de pouvoir enfin chanter Le Grand Air de Figaro !, cet air diabolique que les Martin ont toujours tenté d’interpréter sans succès. Entre une mère castratrice et un père absent, Martin ira au bout de lui-même…

« Le Grand Air de Figaro !, extrait du Barbier de Séville de Gioacchino Rossini, est considéré par beaucoup comme le chef-d’œuvre de l’opéra bouffe italien. L’univers de l’opéra est un milieu assez élitiste et réservé la plupart du temps à des initiés. […] Pour les profanes, dont je fais partie, l’opéra m’a toujours semblé abscons et inaccessible. […] Ma rencontre avec Fabrice Chikhaoui, comédien et chanteur lyrique talentueux, fut magique. Il me dit découvrir le texte du Grand Air de Figaro !, écrit par Gilles Ramade, ce fut un coup de cœur. Cette pièce tragi-comique sur un des plus grands airs d’opéra, lève un voile pudique sur une famille de chanteurs lyriques à la destinée tragique. Dans les derniers moments qui précèdent son interprétation du grand air, Martin Martin, le baryton martin, timide et stressé, se confie au travers de ses nombreux souvenirs d’enfance, de ses joies et de ses peines. Issu d’une famille haute en couleur que l’on découvrira, nous prenons conscience que la carrière d’un chanteur lyrique est loin d’être de tout repos. En résumé, Le Grand Air de Figaro ! est une pièce aux multiples facettes, un spectacle qui nous ouvre une petite porte à nous, profanes, et nous éclaire sur certains us et coutumes de cet art, le côté tragi-comique, les morceaux interprétés brillamment par l’artiste et par la riche bande- son qui l’accompagne, vous donneront l’envie de vous y plonger… pourquoi pas corps et âme. Quant aux initiés, j’espère qu’ils y trouveront une exquise plénitude qui nourrira encore plus la passion pour cet art qui les habite déjà. »

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ANDERSEN ! – THÉÂTRE LE LUCERNAIRE

♥♥ Hans Christian Andersen arrive à Copenhague. Du haut de ses 14 ans, il a une ambition débordante et une lourde histoire familiale pour bagages. Dans sa tête, ses complices « ambition, fantaisie et raison » se battent pour décider de son avenir. Ces trois petits personnages l’aident, avec beaucoup de gaucherie et d’humour, à s’évader du temps présent. Plein de bonne volonté, ils racontent à Hans de belles histoires. Tantôt mornes et tristes comme le ciel gris et froid en hiver, tantôt drôles et enfantins comme un petit bonbon sucré pour les petits : Andersen ! raconte les contes inspirés par sa propre existence : La Petite Marchande d’allumettes, Les Habits neufs de l’empereur, La Reine des neiges et La Princesse au petit pois.

« Au cours des siècles, certains aspects historiques, sanglants ou durs de ces contes ont été atténués au point parfois d’en modifier le sens. La Reine des neiges est devenue une histoire à l’eau de rose de deux sœurs, alors qu’elle était à l’origine le voyage initiatique de deux enfants vers l’âge adulte. Comment est-il également possible de transmettre un message identique quand la fin tragique de La Petite Sirène se transforme en un happy end ? Il est dommage que certaines adaptations connues du grand public modifient tellement l’histoire que le message initial de l’auteur n’existe plus. Selon Bruno Bettelheim dans Psychanalyse des contes de fées, les contes ont pour but de répondre aux différents problèmes que l’enfant peut rencontrer tout au long de son développement. Il est évident que les problèmes rencontrés par les enfants ont changé au cours des siècles et que certains contes peuvent sembler poussiéreux. Mais faut-il passer tout cet héritage à la Javel ? J’aimerais juste souffler sur la poussière pour faire ressurgir l’incroyable modernité de ces œuvres, retrouver les origines mêmes des contes pour montrer à quel point les thèmes abordés font encore écho dans notre société actuelle. »

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