LA MAÎTRESSE EN MAILLOT DE BAIN – THÉÂTRE LEPIC

♥♥♥ Mandatée par le ministère de l’Éducation nationale, une jeune psychologue atterrit dans la salle des maîtres d’une école maternelle. Elle n’est franchement pas la bienvenue. Ce qu’elle va y trouver est loin, très loin de ce qu’elle imaginait… Bienvenue au paradis des gommettes, des doudous et des anti-dépresseurs !

Créée en 2011, La Maîtresse en maillot de bain est une comédie à l’humour aigre-doux. Les personnages sont aussi authentiques qu’attachants, les dialogues de Fabienne Galula sonnent juste, les rebondissements se succèdent, la mise en scène de Jean-Philippe Azéma est enlevée, les comédiens – Pascale Michaud ou Marie Blanche, Christophe Corsand ou Sébastien Nivault, Fabrice Feltzinger ou Jean-Philippe Azéma, Fabienne Galula ou Danielle Carton – sont excellents, le tout est riche en tendresse. « Mais ce qui fait sa particularité, ce qui m’a poussé à m’engager dans l’aventure de cette création, c’est d’une part que les personnages y ont été dessinés au pinceau le plus fin, et d’autre part, la pertinence avec laquelle est exploitée la dérive de l’un vers l’autre, comme autant de bulles qui, en éclatant, vont révéler pour notre plus grand plaisir, la part d’ombre et la fragilité de chacun. » (Jean-Philippe Azéma). Un vrai bonheur pour le public, plein de fraîcheur et de délire.

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NIKI DE SAINT-PHALLE, LES NANAS AU POUVOIR – THÉÂTRE DE L’OPPRIMÉ

♥♥♥ Sur scène une femme apparaît. Qui est-elle ? Une fille ? Une mère ? Une artiste ? Une visionnaire sociale ? Une originale éprise de liberté ? Une déséquilibrée ? Le spectacle concocté par Juliette Andréa Thierrée incarne toutes les palettes de Niki de Saint Phalle, féministe et avant-gardiste, dans son intimité, sa folie et sa démesure.

Artiste franco-américaine, Niki de Saint Phalle (née en 1930 à Neuilly-sur-Seine, décédée à San Diego en 2002) est connue du grand public par ses « Nanas » (1965) et leurs corps voluptueux aux couleurs chatoyantes. En 1967, au Stedelijk Museum d’Amsterdam, elle nomme son exposition « Les Nanas au pouvoir ». Ses premières œuvres étaient très noires, torturées, violentes ; les dernières éblouissent par leurs couleurs éclatantes et leurs volumes gigantesques. Au fil des années, elle a recherché la résilience par l’art plastique en transcendant les désastres de son existence : la folie, le poids des injonctions familiales, l’inceste, le suicide de sa jeune sœur.

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MISSION FLORIMONT – THÉÂTRE GAITÉ RIVE GAUCHE

♥♥♥♥ 1534 – François Ier est acculé de toutes parts. Son seul espoir : Florimont de la Courneuve, le meilleur de ses agents… Enfin, de ceux qui lui restent… Enfin, c’est le seul qui lui reste ! Objectif : Constantinople. Ses adversaires : des mercenaires terrifiants. Mission Florimont, c’est une folle chevauchée avec 50 personnages, un cheval, deux épées… jouée par 5 acteurs (seulement) en collant.

La comédie culte de Sébastien Azzopardi et Sacha Danino, Mission Florimont, est de nouveau à l’affiche (créée en 2009). La raconter, c’est impossible, tant la représentation est déjantée d’un bout à l’autre. Le texte est hilarant. La mise en scène signée Sébastien Azzopardi est rythmée et créative. Les décors et les costumes nous plongent en beauté dans le passé. L’intrigue emporte le public dans un délire rocambolesque. Anachronismes et jeux de mots, rires et gags tombent en cascade dans les répliques. Les acteurs Sébastien Azzopardi, Benoit Cauden ou Pierre Marazin, Erwan Creignou ou Pierre Khorsand, Pascal Buil ou Matthieu Burnel, Déborah Leclercq ou Camille Favre Bulle – sont tous excellents et bourrés d’énergie dans la multitude de personnages absolument loufoques interprétés. Ils sont les dignes héritiers des Monty Python. Quant au public, rempli d’une joie absolue, il a adoré ; Coup de théâtre aussi.

Mission Florimont. Une heure trente de fous rires et de bonne humeur garantis. 

Le regard d’Isabelle

Théâtre Gaité Rive Gauche
4, rue de la Gaité – 75014 Paris
Jusqu’au 4 janvier 2026
Durée 1 h 30

AVANT D’ALLER MIEUX – STUDIO HÉBERTOT  

♥♥ Printemps 2025. Une troupe de théâtre composée de quatre jeunes artistes – Manon, Maxime, Léa et Jimmy – se creuse les méninges pour créer un spectacle qui fait sens. Ils tentent par tous les moyens de justifier leur désir mordant de raconter une histoire, la leur, celle d’une génération qui a le désir profond de se sentir artistiquement utile.

Entre comédie musicale et parodie théâtrale, entre réalisme et fantaisie, Avant d’aller mieux nous raconte la naissance d’un spectacle créé par de jeunes comédiens. Théâtre, chant et danse sont au programme. Y sont abordées de multiples thématiques : les aléas de la création artistique, l’amitié, la jeunesse, la masculinité, le féminisme, la sexualité… Écrit par Emmanuel Douheret, mis en scène par Manon Agostini et interprété avec tout l’enthousiasme et l’énergie de leur jeunesse par Alice Rosine, Louise Visseaux, Victor Dupuis et Emmanuel Douheret.

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LE BAL DES VOLEURS – THÉÂTRE DES FUNAMBULES

♥♥♥♥ Trois voleurs peu dégourdis – Peterbono, Hector et Gustave – vivent, tant bien que mal, de menus larcins. Experts en déguisement, ils se font passer pour des princes espagnols afin d’approcher Lady Hurf et sa fortune. Contre toute attente, la comtesse mord à l’hameçon et invite les trois voleurs à s’installer chez elle. Alors que tout semble se dérouler à merveille, Gustave tombe amoureux de Juliette, la nièce de Lady Hurf, et commence à éprouver des remords. Entre mensonges, perruques et manigances, qui triomphera : l’amour ou l’appât du gain ?

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Mes coups de cœur à ne surtout pas manquer au Festival Off Avignon 2025

  1. Avec plaisirs
  2. Dolorès
  3. Du charbon dans les veines
  4. En ce temps-là, l’amour
  5. Gueules noires
  6. Kessel, la liberté à tout prix
  7. La Belle Hélène (et les Garçons)
  8. La Fleur au fusil
  9. La Valise
  10. Le Souffleur
  11. Le Voyage de Monsieur Perrichon
  12. Le Voyage de Paula S.
  13. Les Collectionnistes
  14. Les Pieds tanqués
  15. Les Travailleurs de la mer
  16. Maupassant, Octave et moi
  17. Sacha Guitry intime
  18. Un cœur simple

Bon festival à tous.

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UNE IDÉE GÉNIALE – THÉÂTRE DES VARIÉTÉS (vu au Théâtre Michel)

♥♥♥♥ Depuis qu’ils ont visité un appartement pour s’installer ensemble, Arnaud a un léger doute : Marion a-t-elle eu un coup de cœur pour l’agent immobilier ? Par pur hasard, il rencontre le sosie de celui-ci et lui demande de se faire passer pour le véritable agent immobilier. Une idée géniale ! À moins que le faux agent ne se retrouve nez à nez avec le vrai… Et qu’un frère jumeau débarque à l’improviste. Trois sosies dans la même soirée, c’est trop pour Arnaud !

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C’EST PAS FACILE D’ÊTRE HEUREUX QUAND ON VA MAL – THÉÂTRE TRISTAN BERNARD

♥♥♥♥ Nora et Jonathan sont en couple depuis bien trop longtemps. Et c’est nul. Maxime, quant à lui, fait des partouzes pour rencontrer l’homme de sa vie. Et c’est aussi nul. Timothée, lui, pense qu’il est heureux, alors que sa vie est nulle. Jeanne a une vie bien nulle mais par contre elle, elle le sait.

Nora, Jonathan, Maxime, Timothée et Jeanne sont cinq parisiens dépressifs qui, comme beaucoup, sont en quête du bonheur dont la définition est bien différente pour chacun. Pour eux, cela s’avère loin d’être simple car c’est pas facile d’être heureux quand on va mal.

La pièce a décroché deux Molières en 2024 – Meilleure comédie et Meilleur auteur francophone vivant – et c’est justifié. Le texte de Rudy Milstein est drôle, les personnages sont peints avec justesse, le ton est souvent grinçant (rappelant l’humour de Woody Allen), les réparties sont percutantes. Les comédiens – Rudy Milstein, Nicolas Lumbreras, Erwan Téréné, Zoé Bruneau ou Ariane Boumendil, Baya Rehaz ou Constance Carrelet – sont irrésistibles. La mise en scène de Rudy Milstein et Nicolas Lumbreras est originale avec ses enchaînements fluides.

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LES MARCHANDS D’ÉTOILES – THÉÂTRE LE SPLENDID (vu au THÉÂTRE LA BRUYÈRE)

♥♥♥♥ Dans un dépôt de tissus, à Paris, en juin 1942. Chez les Martineau, on essaie de continuer à vivre, à aimer, à travailler, malgré l’Occupation. Dans les rues de la capitale, les Allemands font régner le couvre-feu, et les lois se durcissent chaque jour un peu plus pour les Juifs.
Les Martineau ne se disent ni résistants ni collabos : leur grande « fierté » est d’avoir récupéré le marché des étoiles juives qui leur permet d’imprimer les étoiles jaunes pour toute l’Europe.
Ce soir-là, la réalité va éclater dans le petit atelier : un membre du personnel est d’ascendance juive par sa mère. Arrive un collabo : il va détruire la petite vie sans histoire qui avait préservé jusqu’alors « Les marchands d’étoiles », et leur petite histoire va soudainement être rattrapée par la grande. Comme d’autres Français, des personnages vont laisser l’inimaginable se produire : la déportation et l’extermination des Juifs. D’autres sont proches de l’occupant et n’hésitent pas à collaborer dans leurs tâches les plus ignobles.

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ON NE JOUAIT PAS A LA PÉTANQUE DANS LE GHETTO DE VARSOVIE – THÉÂTRE DE LA PORTE SAINT-MARTIN

♥♥♥♥ Convoquer l’humour pour aborder sur scène la mémoire funeste de la Shoah, c’est ce qu’entreprend Éric Feldman. Mi-conférence, mi-confidence, cette autofiction jubilatoire nous entraîne dans une spirale de facéties, de pensées et d’émotions pures. Le comédien sait de quoi il parle quand il énonce les traumatismes de l’Holocauste : ses propres parents, oncles et tantes furent des enfants cachés, survivants de la tragédie. Dès lors, que transmettre à leur descendance… pour ceux qui en ont bien voulu en avoir une ?

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