ON AURAIT DÛ ALLER EN GRÈCE – THÉÂTRE DU GYMNASE

Rompant avec ses habitudes helléniques, les Rousselot, exemple parfait de la famille bourgeoise neuilléenne et un rien névrosée, partent cette année pour la première fois en vacances en Corse avec une légère appréhension. Le séjour dans la villa de luxe qu’on leur a prêtée va tourner carrément au désastre quand la famille Campana va faire irruption dans leurs vies. Entre corses revanchards, policiers dépassés et milliardaires véreux, le séjour insulaire va mettre les nerfs de la famille Rousselot à rude épreuve…

Après le cinéma en novembre 2024, On aurait dû aller en Grèce de Pierre-Marie Mosconi est adapté pour la scène théâtrale. Si la première version n’a pas rencontré un vif succès auprès du public, qu’en sera-t-il de la seconde ? Les clichés sur les Corses et les situations grotesques font légion. Le déroulé de l’intrigue manque de rythme, et l’humour est insipide. Le jeu des comédien-ne-s (connus comme moins connus) frôle l’indigence, et la mise en scène d’Anne Bourgeois manque de punch. On nous sert plusieurs fois du Dalida (le fils est transformiste) pour relever l’ambiance, on demande à Élie Semoun de donner de la voix (enregistrée) pour tenter de booster des situations loin d’être rocambolesques, les bourdes des deux Corses en colère sont d’une belle lourdeur… Absolument rien ne fait rire ni même sourire, loin s’en faut. Par contre, coup de chapeau pour le décor et plus encore pour les chants corses à capella.

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JE SERAI TOUJOURS LÀ POUR TE TUER – À LA FOLIE THÉÂTRE

♥♥♥ Helen, la trentaine passée, vit seule dans une petite maison à la campagne. Elle a quitté la capitale pour retrouver une vie plus saine. Mais Helen se morfond : elle ressasse ses frustrations, l’échec de sa carrière de comédienne, la gloire qu’elle ne connaîtra jamais. Elle songe à mettre fin à ses jours mais ne trouve pas le courage de passer à l’acte. Aussi, elle décide d’avoir recours à un tueur professionnel. Simon Gilbert répond à sa petite annonce : elle l’engage comme homme à tout faire et lui demande de la supprimer sans même la prévenir, un jour prochain, de préférence avant l’automne. Au fil des jours, le quotidien s’installe entre ces deux êtres et Helen se met à flancher : pourra-t-elle négocier un petit sursis auprès de Simon ?

Je serai toujours là pour te tuer, savoureuse comédie à l’intrigue bien insolite écrite et interprétée par Sophie Tonneau aux côtés d’Yves Comeliau, est d’un humour noir franchement décapant et totalement jubilatoire. Les rebondissements sont surprenants, les situations fantaisistes, les dialogues percutants… et la chute inattendue. La mise en scène de Catherine Perrotte ajoute sa petite note de folie à l’ensemble sur un fond musical de très bon goût.

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TOUTE L’HISTOIRE DE LA PEINTURE EN MOINS DE DEUX HEURES – BOSCH, TITIEN, MANET… (Parcours C) – THÉÂTRE LIBRE

♥♥♥♥ Sous le même titre, Toute l’histoire de la peinture en moins de deux heures, un cycle de quatre conférences-spectacles est actuellement à l’affiche dans deux salles à Paris : le 13e Art (Paris 13) et le Théâtre de l’Atelier (Paris 18e).  

Si chaque spectacle suit un parcours spécifique, tous retracent l’histoire de la peinture occidentale pendant sept siècles :

 • LÉONARD-CARAVAGE-CHARDIN… (parcours A)
• RAPHAËL-VÉLASQUEZ-INGRES… (parcours B)
• BOSCH-VAN EYCK-MANET… (parcours C)

Un seul privilégie le XXe siècle :
• MONET-PICASSO-MONDRIAN… (parcours M)

Chaque spectacle étant autonome, le spectateur peut les voir dans l’ordre qu’il désire.

Nous venons de découvrir le parcours C… et l’avons autant apprécié que les opus précédents. Au programme : Van Eyck (Adoration de l’Agneau mystique), Bosch (Le Jardin des délices et rétrospective), Grünewald (Retable d’Issenheim), Caravage (L’Incrédulité de saint Thomas), Manet (Bar au Folies-Bergère) et Aillaud (rétrospective).

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TOUTE L’HISTOIRE DE JÉSUS À TRAVERS LA PEINTURE – THÉÂTRE LIBRE

♥♥♥♥ Après le triomphe du cycle Toute l’histoire de la peinture dont nous avons déjà apprécié les précédents parcours (Classique – Bosch, etc. – Moderne), Hector Obalk revient avec un tout nouveau spectacle autour de la vie de Jésus.

Le célèbre critique et historien d’art Hector Obalk poursuit sa série pédagogique et distrayante sur Toute l’histoire de la peinture en racontant, dans une première partie, la vie de Jésus en 44 chefs-d’œuvre.

Ce nouveau spectacle-conférence est entièrement axé sur la vie de Jésus, sachant que plus d’un tiers de l’histoire de l’art concerne des sujets chrétiens. On y repérera les indices permettant de distinguer une Adoration des bergers d’une Adoration des mages, une Résurrection d’une Ascension, la circoncision de Jésus à sa présentation au Temple… Hector Obalk compare avec humour et érudition le style de chaque peintre, de Giotto à Fragonard en passant par Rembrandt, Velasquez et bien d’autres, tout le long de cinq siècles d’histoire de la peinture.

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LIKE – COMÉDIE DE PARIS

♥♥♥♥ Contrainte de se créer un profil pour ne pas perdre son job de professeur de yoga, Lou découvre la vie numérique, la vraie drogue des temps modernes, celle qui rend euphorique un soir et parano le lendemain matin. Comme avec toute drogue dure, il y a autant de plaisir que d’effets indésirables ! Notamment dans sa relation amoureuse avec Zac…

« L’envie était forte, depuis quelques temps déjà, d’écrire une comédie dont l’arène serait les réseaux sociaux, car tout ce qui s’y passe me sidère, m’interpelle, me bouleverse aussi, parfois, confie Ivan  Calberac, auteur de Like mais aussi de La Dégustation (Quatre nominations, Molière  de  la  meilleure comédie) et de Glenn, naissance d’un prodige (Six nominations, deux Molières, dont Lison Pennec en Révélation féminine). Quand j’ai trouvé l’idée de cette femme qui se réveille un matin dévastée, car elle n’a reçu aucun like à sa dernière photo, j’ai estimé que j’avais là un point de départ idéal. Idéal car il y a dans ce pitch tout le dérisoire désespoir provoqué par ces moyens de communications modernes… Et aussi une formidable matière à rire. Car rien n’est plus drôle qu’un drame intime, terrible pour la personne qui le vit, mais qui ne paraît pas trop grave aux yeux des autres. »

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BREL ! LE SPECTACLE – SALLE PLEYEL

♥♥♥♥ Brel ! Le Spectacle a déjà conquis le monde entier – Montréal, New-York, Stockholm, Beyrouth, Londres, Dubaï… Olivier Laurent et ses quatre musiciens d’exception (ils ont accompagné les plus grands) étaient pour une date unique à la Salle Pleyel, salle mythique parisienne. Coup de Théâtre a assisté à ce concert mémorable.

Nombreux sont ceux qui reconnaissent en Olivier Laurent la réincarnation de Jacques Brel en faisant revivre les textes de ses plus grandes chansons avec passion : Une Valse à mille temps, Ces gens-làLes Vieux, Les Bigotes mais aussi Mathilde, Amsterdam, Ne me quitte pas, Les vieux, Madeleine est revenue, Voir un ami pleurer… Que de véritables chef-d ’œuvres interprétés avec fougue, élégance, poésie. Beaucoup disent d’Olivier Laurent : « il n’imite pas Brel, il est Brel ». Brel ! Le spectacle est une très belle performance musicale mais Olivier Laurent n’est pas Jacques Brel, nul ne le sera car nul n’aura sa puissance vocale et son talent d’interprétation.

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PARDON ? – (vu au Festival d’Avignon)

♥♥♥ Un homme victime d’abus sexuels par un prêtre au cours de son enfance peut-il trouver l’amour ? Gabriel en est persuadé lorsque son regard croise celui de Camille, mais ce viol a de lourdes conséquences sur sa vie intime plus de quarante ans après…

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LES SUPPLIQUES – THÉÂTRE DE LA TEMPÊTE (vu au THÉÂTRE GÉRARD-PHILIPE. CDN DE SAINT-DENIS)

♥♥♥♥ Les suppliques désignent les centaines de lettres envoyées par des familles juives aux autorités de Vichy, le maréchal Pétain en tête, entre 1941 et 1944, pour échapper aux persécutions ou obtenir des informations sur des proches disparus. Certains prennent la plume pour éviter telle ou telle interdiction. D’autres espèrent que leur proche arrêté ou déporté pourra échapper à un sort qu’ils ne connaissent pas précisément mais qu’ils rattachent à un péril extrêmement angoissant. Ce faisant, beaucoup signent leur arrêt de mort en livrant leur identité et leur adresse.

Le Birgit Ensemble – à partir des lettres de Édith Schleifer, Gaston Lévy, Renée Haguenauer, Alice Grunebaum, Léon Kacenelenbogen et Charlotte Lewin – met en lumière autant l’imaginaire des victimes (le sentiment d’injustice de leurs auteurs qu’ils espèrent voir réparé, eux qui continuent d’avoir foi en l’État français) que la logique, hypocrite et délétère, du gouvernement de Vichy dont les réponses de l’administration sont systématiquement laconiques et sans appel : le Commissariat général aux questions juives dit devoir s’en remettre aux forces occupantes.

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HÉPATIK GIRL (vu au STUDIO HÉBERTOT)

♥♥♥ Dans le corps de Claire, trois maladies auto-immunes et inflammatoires ont élu domicile autour d’un même organe : le foie. Lorsqu’elle souhaite obtenir un prêt immobilier, elle doit assurer aux assurances qu’elle est en pleine forme, ne tombera pas malade et ne mourra jamais. Claire revisite alors son parcours médical épique, recherche dans sa propre histoire un élément déclencheur et raconte avec humour sa métamorphose en superhéroïne : Hépatik Girl.

Hépatik Girl, c’est l’histoire vraie du foie de Claire qui avait décidé, du jour au lendemain, de s’autodétruire. Elle mène vaillamment l’enquête pour comprendre le pourquoi du comment et trouver la cause de ses maladies auto-immunes. Et s’il n’y n’en avait pas qu’une seule ? Et si le dérèglement de ses organes était finalement l’effet de multiples facteurs, voire d’un dérèglement plus vaste à l’échelle de la planète ?

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LE CABARET DU POILU – COMPAGNIE SANS LÉZARD

a5e871_b57c34c89b35453c8b95d1ef7e2cb3f4~mv2_d_3508_4961_s_4_2♥♥♥ Mêlant le répertoire du café-concert du début du siècle, des tranchées et de la chanson française, le Cabaret du Poilu retrace en chansons la Grande Guerre, de l’attentat de Sarajevo, le départ des soldats la fleur au fusil jusqu’à la victoire et la Libération aux côtés des alliés. Lire la suite