VOUS N’AUREZ PAS MA HAINE – THÉÂTRE ACTUEL LA BRUYÈRE

♥♥♥♥ Adapter au théâtre le livre d’Antoine Leiris, écrit après l’attentat du Bataclan, en 2015, dans lequel il a perdu sa compagne, Hélène, n’est pas une chose aisée. D’autant qu’une adaptation a déjà été créée, en 2017, avec Raphaël Personnaz, qui a connu un grand succès. Mais c’est sans doute la force de ce livre de continuer son existence propre – indépendamment de celle de son auteur –, pour raconter avec des mots aussi sensibles que puissants, comment un homme, journaliste et maintenant écrivain, a refusé de céder à la haine pour faire de sa tragédie personnelle une histoire de deuil comme les autres, au-delà du contexte terroriste. Comme il le dit fort justement, une perte, qu’elle soit liée à un attentat, à un accident ou quoi que ce soit d’autre, est une fatalité qui peut nous toucher à n’importe quel moment de notre existence, et cela reste une douleur incommensurable.

Lire la suite

SON ODEUR APRES LA PLUIE – LE LUCERNAIRE  

♥♥ C’est une histoire d’amour intense, de vie et de mort entre deux êtres : un humain et son bouvier bernois, Ubac. C’est une histoire de forêt, de nuages, de pluie. C’est une histoire de treize années d’intimité.

En mars 2023, le roman Son odeur après la pluie de Cédric Sapin-Defour (Éditions Stock) est publié à 4 500 exemplaires. Aujourd’hui, il dépasse les 700 000 exemplaires vendus, il est traduit dans une vingtaine de langues, il est adapté au cinéma, en bande dessinée et dernièrement au théâtre.

Adapter un roman pour la scène, selon Véronique Boutonnet, c’est « Chercher dans l’écriture littéraire et romanesque le fil rouge qui sera celui de la dramaturgie, en tirer l’essence, les sens, les émotions, et transformer ces récits en objets théâtraux. (…) Adapter un roman, c’est partager une parole, et c’est aussi se l’approprier, la faire vibrer, lui donner corps et mouvement. C’est encore y découvrir les chemins cachés, que seul le théâtre peut révéler. » Auparavant, je n’avais pas lu ni le roman ni la bande dessinée, ni vu le film. J’ai donc découvert sans aucun préjugé l’adaptation théâtrale proposée par Véronique Boutonnet.

Lire la suite

MAMIE LUGER – THÉÂTRE ESSAÏON

♥♥♥ 6 heures du matin : Berthe, 102 ans, canarde l’escouade de flics qui a pris d’assaut sa chaumière auvergnate. 8 heures : le capitaine de police Ventura entame la garde à vue la plus ahurissante de sa carrière. La grand-mère au Luger vide son sac, le récit de sa vie est un feu d’artifice. Il y est question de meurtriers en cavale, de Veuve noire et de nazi enterré dans sa cave. Alors… Aveux, confession ou règlement de comptes ? Ventura ne sait pas à quel jeu de dupes joue la mamie, mais il sent qu’il va falloir creuser. Et pas qu’un peu.

Il y a quelques années, Benoît Philippon, auteur du roman noir Mamie Luger, a reçu une émouvante lettre. En résumé, elle disait : « Je m’appelle Josiane Carle, j’ai 85 ans, j’ai lu Mamie Luger, et j’adorerais jouer Berthe sur les planches. » « J’ai rencontré Josiane, sa personnalité, son bagout, son énergie à coups de pelle dans la tronche, et je lui ai dit oui tout de suite. La première fois que j’ai assisté à cette très belle adaptation, riche de la mise en scène d’Antoine Herbez, les larmes me sont montées aux yeux. L’impression de voir Berthe en chair et en os (et en Luger). Josiane en s’appropriant les mots de Berthe, m’a fait le plus beau des cadeaux : elle lui a donné vie. Et pour l’auteur que je suis, homme de surcroît, elle a apporté la validation des mots et du combat de Berthe. » Féministe de la première heure, combattante pour sa survie, Berthe s’est opposée tout au long de son existence aux violences faites aux femmes comme au patriarcat ancestral banalisé.

Lire la suite

UN FIL À LA PATTE – THÉÂTRE LE LUCERNAIRE

♥♥♥♥ Quel est donc ce fil à la patte dont on parle ? C’est celui qui lie le jeune et ambitieux Bois-d’Enghien à Lucette, la chanteuse de cabaret, aussi célèbre pour ses chansons que pour ses tocades amoureuses et son tempérament de feu. Situation on ne peut plus épineuse pour lui, car il a d’autres aspirations : il doit se marier le soir même avec la fille de la baronne Duverger et veut annoncer à sa maîtresse, très amoureuse de lui, qu’il la quitte.

Lire la suite

FESTIVAL OFF AVIGNON 2025 – PHARAON AKHENATON LE MAUDIT – THÉÂTRE DU PETIT- LOUVRE

♥♥♥ Seul sur son trône, abandonné de tous, le pharaon Akhenaton se retrouve face à ses contradictions. Confronté à la haine de ses deux principaux ministres, il tente d’éviter un coup d’État. Père du monothéisme, il se bat contre les religions ancestrales et crée la première guerre de religion. Délaissé par son épouse Néfertiti, on veut l’éloigner de son fils Toutankhamon. C’est la dernière heure du règne du plus extraordinaire des pharaons. Sera-ce la fin de la XVIIIe dynastie égyptienne ?

Lors de sa montée sur le trône à 13 ans, héritier de la plus grande lignée des pharaons égyptiens, Amenhotep IV entend la voix d’un dieu qui se prétend unique, Aton, représenté par le soleil, précurseur de notre dieu contemporain. Cette révélation balaie de manière inattendue et soudaine l’ensemble des dieux millénaires égyptiens, menés en premier lieu par le puissant Amon et son clergé omnipotent et corrompu. En déclarant la guerre au clergé d’Amon, Amenhotep IV prend le nom provocateur d’Akhenaton. Une guerre sans merci éclate alors. Akhénaton : charlatan, fou ou messie ?

Lire la suite

FESTIVAL OFF AVIGNON 2025 – RIEN N’A JAMAIS EMPÊCHÉ L’HISTOIRE DE BIFURQUER (vu à la Maison de la culture de Sallaumine)

♥♥♥ Paris. Centre Pompidou, 16 octobre 2020. Le philosophe Paul B. Preciado organise un séminaire intitulé « Cluster révolutionnaire ». Pour cet événement, Virginie Despentes écrit et lit un texte, toujours inédit à ce jour, qui interroge la notion de frontière et de liberté. Un appel à ce que l’histoire soit libérée des carcans de domination. Un appel à ce que la révolution des corps et des esprits opère. Un appel urgent au déploiement de la douceur et de l’écoute sincère. Pourquoi ? Parce qu’il y a une véritable urgence à changer le monde. Mais encore ? Mais parce que jamais Rien n’a jamais empêché l’histoire de bifurquer sinon l’Homme. À moins que ce soient les hommes...

Les thèmes abordés de la compagnie In Extremis ont toujours un lien avec le comment vivre ensemble et avec soi-même : le courage, la souffrance au travail, le terrorisme, les inégalités sociales, les mécanismes de domination, mais dans le but unique de célébrer la vie, l’action et la joie de la transformation ou de la réparation. Rien n’a empêché l’histoire de bifurquer est sa toute dernière création.

Lire la suite

FESTIVAL OFF AVIGNON 2025 – T.I.N.A. – THÉÂTRE DES BÉLIERS (vu au Théâtre La Flèche)

♥♥♥♥ T. I. N. A. (There is no alternative) est le titre de ce seul en scène inouï qui sort des sentiers battus. À la fois espiègle et singulier, percutant et généreux, hilarant et philosophique, engagé et intelligent, ce spectacle est vraiment inclassable. Mais surtout T.I.N.A. est immanquable que ce soit à Avignon ou ailleurs !

Il faut la voir et l’entendre, la talentueuse Garance Legrou, faire son propre état des lieux de notre société car « L’échec n’est jamais qu’une réussite qui se voile la face (et inversement) ».

Lire la suite

YALLA ! – THÉÂTRE LA REINE BLANCHE

♥♥ À la frontière, face à face, un adolescent palestinien et une soldate israélienne. L’adolescent a une pierre à la main, la soldate le tient en joue. Pendant un long temps suspendu, ils se parlent sans véritablement s’entendre. Leurs deux monologues intérieurs s’entrecroisent : forts de leurs convictions, chacun raconte sa propre vision du conflit, chacun revendique l’appropriation de sa terre, l’un et l’autre hurlent leurs envies et camouflent leur désespoir. Finiront-ils par s’écouter ? À dépasser le regard des autres ? À sortir du clivage ?

Au Moyen-Orient, l’expression Yalla peut-être traduite par « vite » ou « dépêche-toi ». Elle permet d’implorer aussi le divin. En français, on la traduirait par « Ô mon Dieu » ou « Ô Seigneur ».

Yalla ! de Sonia Ristic s’inspire des événements du 15 mai 2011 : lors de la commémoration de la Nakba (l’exode des Palestiniens qui a suivi la création de l’État d’Israël en mai 1948), des milliers de Palestiniens vivants dans les camps au Liban manifestent pacifiquement à la frontière libano-israélienne. Ils ne sont pas armés si ce n’est de drapeaux et de pierres. L’armée tire, il y a une douzaine de morts et plusieurs centaines de blessés. « Les tirs ont éclaté après que des dizaines de jeunes manifestants ont franchi le cordon de l’armée libanaise pour s’approcher des barbelés et ont commencé à lancer des pierres en direction des soldats israéliens de l’autre côté », selon un journaliste du Point.

Lire la suite

OBLOMOV –THÉÂTRE ESSAÏON

♥♥♥♥ Se lèvera ou se lèvera pas ? Oblomov est une sorte d’« aquaboniste » qui vit dans la Russie de la fin du XIXe siècle, dirigée par une aristocratie en pleine décadence. Reclus dans son appartement avec son vieux domestique Zakhar, il passe toutes ses journées au lit, repoussant sans cesse les tâches de la vie courante qu’il juge futiles. Le cadre feutré de la petite salle de l’Essaïon se prête merveilleusement à la mise en scène intimiste adoptée par Jacques Connort pour ce drôle de duo maître-valet.

Nous sommes littéralement dans la chambre d’Oblomov plongée dans une semi-obscurité, presque au pied de son lit, où le jeune trublion se complaît à se tourner et se retourner devant nous dans un fouillis de draps et d’oreillers. Ce lit, qui occupe tant de place dans la vie d’Oblomov (et sur scène), semble symboliser toute son existence, cocon douillet qui le protège de la réalité. À ses côtés, Zakhar incarne une figure stable et bienveillante, quasi paternelle, qui exhorte vainement son maître à sortir de son apathie et à assumer ses responsabilités.

Lire la suite

ÉTAT DES LIEUX D’UN CHAMP DE BATAILLE – THÉÂTRE DE L’OPPRIMÉ

♥♥ Le postulat : les droits des femmes seraient acquis, la parité serait en passe de se réaliser, le féminisme ne serait plus d’actualité. Très vite, les failles de ce raisonnement apparaissent. La conférence, initialement sous contrôle, déraille au fur et à mesure que l’urgence se révèle… Est-ce que le féminisme appartient vraiment au passé alors que le patriarcat persiste à invisibiliser les inégalités et les discriminations économiques, intimes et sociales qui continuent à peser sur la moitié de l’humanité ?

Porté par Laura Pelerins, Delphine Lalizout, accompagnées par la compositrice Mia Delmaë, toutes trois talentueuses, ce spectacle pluridisciplinaire, mêlant théâtre, musique et performance sonore, est une ode à la résistance et à la réaffirmation des droits des femmes bien loin d’être acquis. Avec des pointes d’humour grinçant et de dérision légère, ce spectacle aborde des enjeux toujours brûlants. Il propose un espace où se confrontent réflexions et émotions. Un regard très incisif sur notre société.

Lire la suite