TUTU – LE THÉÂTRE LIBRE

♥♥♥♥ Créé en 2014, pour les 20 ans de la compagnie Chicos Mambo, fondée par Philippe Lafeuille, et aujourd’hui succès international, le spectacle Tutu revient au Théâtre libre. Si, comme moi, vous aviez raté les précédents spectacles, ne passez pas à côté de ceux-ci !

Revisitant avec malice les incontournables de la danse classique, contemporaine et populaire (on reconnaîtra au passage un célèbre show télévisé), le chorégraphe et ses six danseurs nous embarquent pendant une heure vingt dans un spectacle étourdissant de drôlerie, de glamour et de performance technique. Sans oublier une touche de poésie apportée par la lumière qui sculpte habilement les corps des danseurs.

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VERTIGE (danse) – GRAND PALAIS

♥♥♥♥ Le temps de quelques soirées de juin, la nef du Grand Palais s’est transformée sous nos yeux ébahis en une immense volière bruissant de musique et de mouvements aériens. Sous la direction du performeur Nathan Paulin, huit voltigeurs et highliners, vêtus de blanc, ont évolué au-dessus du public avec une légèreté et une grâce incroyables, faisant osciller les sangles tendues de part et d’autre de la verrière. Rien ne semblait troubler la quiétude de ces drôles d’oiseaux perchés au-dessus du vide.

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OÜM (Danse) – MUSÉE DU QUAI-BRANLY

♥♥♥♥ « J’entends une voix qui appelle au milieu de la nuit. / Elle crie de l’au-delà : “Gens insouciants, / Réveillez-vous et remplissez le verre du désir / Avant que ne remplisse le verre de la vie, la main du destin.”»
Les  144 Quatrains du poète persan Omar Khayyam, dont est tiré cet extrait, ont servi de source d’inspiration à Fouad Boussouf, chorégraphe et directeur du Phare-Centre chorégraphique national du Havre Normandie, pour ce spectacle. Après Feû, en hommage à sa mère, présenté précédemment dans le cadre du musée du Quai-Branly, il nous offre cette fois une création dédiée à son père. Celui-ci était un fervent admirateur de la diva égyptienne Oüm Kalthoum (qui commença sa carrière au milieu des années 1920), dont la voix ample et le pouvoir d’improvisation électrisaient littéralement les foules.

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FÊU (danse) – vu au musée du Quai-Branly

♥♥♥♥ Fouad Boussouf n’est décidément jamais là où on l’attend ! J’ai découvert son univers envoûtant lors de l’installation vidéo Burn to shine, réalisée au Petit Palais à Paris avec Ugo Rondinone en 2022. Puis j’ai été voir son spectacle au Théâtre du Rond-Point en 2023, encore sur le thème du feu purificateur et libérateur, qui m’avait emballée. Je le retrouve, avec le même spectacle et le même enthousiasme, au musée du Quai-Branly, dans le cadre d’une carte blanche qui lui a été accordée durant deux week-ends exceptionnels.

Avec Fêu, le chorégraphe et directeur du Centre chorégraphique national du Havre Normandie a créé un spectacle hypnotisant, en hommage à sa mère (mais pas que), qui célèbre la puissance et l’énergie des femmes, gardiennes immémoriales du foyer, mais aussi « guerrières » au service de la vie. Dans une ronde étourdissante, rythmée par le martèlement des percussions ou les rythmes électro, ses dix danseuses incarnent le cycle de la vie.

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BODY CONCERT – THÉÂTRE DU ROND-POINT PARIS

♥♥♥♥« Ambiguous Dance Company » a enflammé le public du Rond-Point Paris cette semaine. Née à Séoul, la compagnie continue de captiver les publics du monde entier avec son « Body Concert » : une ode jubilatoire au corps et au mouvement. Vibrant, énergisant, étourdissant, quelle claque ! Et l’illustration de la vitalité créative de la scène coréenne aujourd’hui.

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NÄSS – LA SCALA PARIS

♥♥♥Quel souffle, quelle puissance hypnotique ! C’est une chorégraphie inspirée par la musique gwana en général (dans laquelle la spiritualité est omniprésente) et plus particulièrement par le groupe Nass el Ghiwane (célèbre dans le Magreb des années 1970), que nous propose Fouad Boussouf avec cette pièce créée en 2018 pour sept danseurs masculins. Plongeant dans la culture marocaine traditionnelle au travers de chants envoûtants et la mixant avec le tempo effréné du hip-hop, le chorégraphe réussit une fois de plus à nous transporter pendant une heure dans un voyage musical et chorégraphique enivrant. Plus récemment, en 2023, il a présenté un autre spectacle de la même veine, Fêu, conçu cette fois uniquement pour dix interprètes féminines.

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WORKING WITH CHILDREN – THÉÂTRE SYLVIA-MONFORT

♥♥♥♥ Il est des œuvres tellement singulières qu’elles échappent à toute critique. Qu’on aime ou pas, peu importe, pour peu qu’on se laisse embarquer par une proposition vraiment (vraiment !) inclassable. C’est le cas du Working with Children, imaginé et animé au plateau par l’artiste australienne, résidente norvégienne, Nicola Gunn, star montante de spectacles performances, plébiscitée par les scènes du monde entier: un spectacle hybride entre essai chorégraphique et exercice d’improvisation qui questionne la protection des enfants dans le monde du spectacle. Atypique et hautement réjouissant !

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PORTRAIT (DANSE) – LA SCALA PARIS

♥♥♥ Voici un Portrait de famille pas comme les autres, chorégraphié par le jeune prodige Mehdi Kerkouche, récemment débarqué sur la « planète danse ». Huit danseuses et danseurs, de tempéraments très différents, mais avec pour point commun leur talent, entourent la madre de familia, la sexagénaire Amy Swanson, digne héritière d’Isadora Duncan, qui les accompagne avec bienveillance. Des jeunes pleins de fougue qui se confrontent sur la musique de synthés très prenante de Lucie Antunes.

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DIVE – LA SCALA PARIS

♥♥♥ Pendant que nous nous installons dans notre fauteuil de spectacle, nous voyons quelques danseuses et danseurs de la Beaver Dam Company en train de s’échauffer tranquillement. Ils rient, échangent quelques mots. Puis, subrepticement, un danseur entre sur scène et commence à tournoyer. Peu à peu, les autres le rejoignent et ils se lancent dans une chorégraphie aux accents telluriques où les corps bondissent, se ploient, se tordent et se transforment.

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Car/men – Théâtre libre

♥♥Revisiter le mythe de l’éternel féminin à travers le célébrissime opéra de Bizet, était un pari risqué que Philippe Lafeuille, talentueux créateur de Tutu et créateur de la compagnie Chicos Mambo, a tenté de relever en offrant, selon ses propres mots, une « fantaisie ibérochorégraphique ». L’excellence dans l’expression physique et dansée est toujours au rendez-vous, mais elle est malheureusement desservie par un manque de fil conducteur, qui donne l’impression de scènes additionnées les unes après les autres.

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