♥♥♥ Tour de force que d’adapter en heure et demie l’œuvre iconique de Charles Dickens, Oliver Twist, pour un jeune public. Le metteur en scène Ned Grujic et sa troupe d’excellents comédiens, chanteurs et claquettistes relèvent le défi en proposant une adaptation en comédie musicale de très belle facture. Enlevé, créatif, solidement interprété, c’est un sans-faute et une jolie proposition de spectacle pour les 6 à 10 ans.
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♥♥♥♥ Adapter au théâtre le livre d’Antoine Leiris, écrit après l’attentat du Bataclan, en 2015, dans lequel il a perdu sa compagne, Hélène, n’est pas une chose aisée. D’autant qu’une adaptation a déjà été créée, en 2017, avec Raphaël Personnaz, qui a connu un grand succès. Mais c’est sans doute la force de ce livre de continuer son existence propre – indépendamment de celle de son auteur –, pour raconter avec des mots aussi sensibles que puissants, comment un homme, journaliste et maintenant écrivain, a refusé de céder à la haine pour faire de sa tragédie personnelle une histoire de deuil comme les autres, au-delà du contexte terroriste. Comme il le dit fort justement, une perte, qu’elle soit liée à un attentat, à un accident ou quoi que ce soit d’autre, est une fatalité qui peut nous toucher à n’importe quel moment de notre existence, et cela reste une douleur incommensurable.
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♥♥♥♥ Rembrandt, etc. est le nouveau spectacle-conférence d’Hector Obalk. Ce parcours visite en détails les œuvres de Giorgione, de Titien, Rembrandt et de Lucian Freud en traversant six siècles de l’histoire de l’art. Il y est surtout question de l’épaisseur du pinceau et de la matière picturale, dans son rapport à l’âge du peintre et à l’âge de ses modèles.
Sur la trame d’un mur de 1 000 images révélant d’époustouflants détails, chaque stand-up en musique et en images propose de visiter toute l’histoire de la peinture occidentale en moins de deux heures… Chaque parcours est autonome, le spectateur peut ainsi les découvrir dans l’ordre qu’il désire.
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♥♥♥♥ Louis et Gabriel, jeunes intellectuels arrogants, commettent un meurtre par pur défi, convaincus de leur supériorité. Leur victime ? Un camarade dont le cadavre repose sous les yeux de leurs invités, dissimulé dans un coffre en plein milieu du salon. Mais alors que la soirée bat son plein, entre conversations mondaines et piques acérées, Emile Cadell, leur ancien professeur, commence à douter… Tension insoutenable, jeu de manipulation et répliques mordantes s’entrelacent dans ce huis clos où l’ironie flirte avec le macabre. Derrière les rires et les verres qui s’entrechoquent, chaque mot pourrait bien trahir l’impensable…
Thriller policier rendu mythique au cinéma par le maître du suspense Alfred Hitchcock avec James Stewart (1948), The Rope (1929) de Patrick Hamilton a été adapté pour le théâtre par Lilou Fogli et Julien Lambroschini. Tous deux nous en proposent une version modernisée, avec des répliques ciselées pleines d’humour, riche en rebondissements. Elle est mise en scène avec maestria par Guy-Pierre Couleau et Anne Poirier-Busson. Quant à l’interprétation, elle est remarquable que ce soit celle des deux meurtriers Audran Cattin et Thomas Ribière, de la maman de l’un d’eux Myriam Boyer, le professeur – enquêteur d’un jour Grégori Derangère, la fiancée de la victime Lucie Boujenah et le voisin du dessus Martin Karmann. Ils sont tous d’une justesse incroyable.
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♥♥♥ Bienvenue à la cantine d’un tournage ! Au menu : une actrice fraîchement césarisée qui a pris le melon, un réalisateur en pleine ébullition, un assistant qui rêve de lui piquer sa recette du succès, une productrice qui n’a plus un radis, une maquilleuse au cœur d’artichaut, et un cuistot qui ne sait même plus faire cuire un œuf. En une journée, rancœurs, mensonges et rêves brisés vont éclater au grand jour… Et cette équipe formidable va sacrément déguster, au propre comme au figuré.
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♥♥♥♥ Quatre amis, anciens de la fac de médecine, se retrouvent comme à leur habitude chez André, leur resto favori. Mais la soirée tourne court quand le psy du groupe fait une révélation fracassante : son patient, un politicien très controversé, est en lice pour la présidentielle ! Dès lors, l’amitié se fissure, les secrets se dévoilent et les compromis s’entrechoquent face à un dilemme crucial : faut-il briser le secret professionnel pour le bien commun ? Les obligations déontologiques de ces amis seront mises à rude épreuve.
Lorsque est révélée la candidature à la prochaine présidentielle de ce patient politicien aux idées et aux comportements très discutables, débute une soirée aux échanges explosifs où chacun se questionne sur les limites du secret professionnel et la responsabilité individuelle face à l’intérêt collectif.
Écrite par quatre auteurs – Michel Cymes, Christophe Brun, Patrice Romedenne et Nicolas Lumbreras – mise en scène de Philippe Lelièvre (assisté d’Axelle Masliah), la prestation des comédiens est excellente de justesse comme de hardiesse. Bravo à Michel Cymes, médecin et présentateur star de magazines consacrés à la santé à la télévision, pour ses premiers pas sur les planches comme à Philippe Dusseau, Jean-Pierre Malignon, Clémence Thioly et Philippe Vieux.
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♥♥♥♥ Aux premiers jours du printemps, Catherine et Vincent font connaissance en déjeunant sur le même banc public. Tous les deux sont mariés mais ils prennent l’habitude de s’y retrouver, de parler, de rire, de se confier l’un à l’autre. Pour ces deux quinquagénaires, ces rencontres sont une bouffée de fraîcheur et de charme. Mais jusqu’à quand le charme va-t-il opérer ? Et quand on est bien installé dans sa vie, jusqu’où est-on capable de s’aventurer ? Ce banc sera-t-il un tournant ou une simple parenthèse ?
Le couple Isabelle Carré-Bernard Campan est de retour au théâtre après le triomphe de La Dégustation dans Un pas de côté, la nouvelle comédie à la fois drôle et émouvante d’Anne Giafferi. Elle conte une histoire intemporelle qui saisit en plein cœur : la rencontre d’un homme et d’une femme, un événement qui va les marquer à jamais. Le jeu du duo est touchant de tendresse. Quant à la mise en scène de l’autrice, elle est originale et d’un très bel esthétisme dans ses formes comme dans les couleurs du décor du fond de scène.
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♥♥♥ C’est l’une des pièces événements de cette rentrée ! Parce qu’on y retrouve à la manœuvre le duo star Christian Hecq/Valérie Lesort et qu’il s’agit de l’adaptation française d’une œuvre américaine culte. La Petite Boutique des horreurs fut d’abord un film série B (1960), puis une comédie musicale qui triompha à Broadway (1982), avant d’être adaptée au cinéma (1986). Hecq et Lesort s’emparent de cette œuvre inclassable, entre comédie et film d’horreur, s’amusent follement et s’autorisent toutes les folies visuelles et scéniques pour plonger le public au cœur d’un gros delirium. Jubilatoire !
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♥♥♥♥ « Peu importe » : l’expression reviendra plusieurs fois au cours de la pièce dans la bouche de l’un ou l’autre des personnages, traduisant l’agacement devant l’échec de toute tentative de communication. Dans cette pièce, traduite et orchestrée avec brio par Robin Ormond, le dramaturge allemand contemporain Marius von Mayenburg (remarqué notamment pour Le Moche) dissèque l’usure de la relation dans un couple, voué à se jeter à la tête les mêmes reproches, à répéter le même conflit, comme dans un cycle infernal.
La pièce s’ouvre avec le retour de Simone d’un voyage d’affaires auprès de son époux, Erik, qui travaille à la maison et s’occupe de leurs enfants. Un couple « à l’avant-garde », comme aime à le répéter Simone. Un partage des rôles équitable en apparence mais qui, très vite, se révèle asphyxiant pour lui comme pour elle. Dans une parodie de couple uni, elle lui a rapporté un cadeau qu’il n’a visiblement pas envie de découvrir. Au milieu d’un décor encombré de paquets aussi nombreux qu’inutiles (symbole de la société de consommation), va se dérouler à un rythme très soutenu un tête-à-tête qui vire rapidement à l’affrontement, dans une langue acérée qui souligne la mauvaise foi, les incohérences et les contradictions de chacun.
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♥♥♥♥(♥) Rachel (contraction de Rachid et Helmut) et Malrich (Malek/Ulrich) sont deux frères nés d’un père allemand et d’une mère algérienne dans un village d’Algérie, Aïn Deb, près de Sétif. Ils sont envoyés très jeunes vivre en banlieue parisienne chez leur oncle Ali et son épouse. Tandis que l’aîné réussit brillamment ses études, le cadet erre au milieu des jeunes de la cité. Après le suicide de Rachel, Malrich se plonge dans le journal intime tenu par son frère pendant deux ans. Il y découvre des secrets de famille terribles liés au passé nazi de leur père, ancien officier SS réfugié en Algérie après la Seconde Guerre mondiale.
Inspiré d’une histoire vraie, Le Village de l’Allemand ou Le Journal des frères Schiller de Boualem Sansal (Editions Gallimard) propose une réflexion véhémente autour des liens de la filiation, le combat contre l’oubli et le négationnisme. Une parole nécessaire – hier, aujourd’hui, demain – à lire ou à entendre sur la scène des Gémeaux Parisiens.
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COUP DE THÉÂTRE 