♥♥♥♥ La compagnie Zygomatic tire la sonnette d’alarme pour éveiller nos consciences sur la question de l’urgence climatique, l’épuisement des ressources naturelles, l’effondrement de la biodiversité́ et plus largement, la survie de notre chère petite planète.
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♥♥♥♥ Quelques semaines avant le 23 décembre 1888, le fameux jour où Vincent Van Gogh se coupera l’oreille avec son rasoir, Paul Gauguin le rejoint dans sa maison d’Arles à la demande insistante de Théo Van Gogh. Vincent y vit depuis quelques semaines, avec une certaine sérénité, pensionné par Théo. L’idée ? Fonder en Provence une maison d’artistes d’avant-garde. Vincent voue une admiration sans faille à Paul Gauguin, l’un des pères de l’art moderne. Pourtant, que de querelles éclatent entre eux pendant leur tumultueuse cohabitation. Leurs deux visions opposées de la peinture s’entrechoquent (Gauguin l’imaginaire, Van Gogh la nature), comme leurs modes de vie, leurs caractères. Chez eux, tout est dissemblable. Mais comment Vincent est-il arrivé à ce niveau de désespoir jusqu’à s’automutiler ? Gauguin – Van Gogh retrace fidèlement ces neuf semaines incandescentes.
Le face-à-face entre les deux peintres interprété par William Mesguich (Van Gogh) et Alexandre Cattez (Gauguin) est éblouissant de talent et de sincérité. La vive tension émotionnelle entre les deux hommes monte crescendo au fil des scènes pour atteindre une incroyable intensité qui s’achèvera par le geste fatal. Les mots de Cliff Paillé sont fougueux comme les personnalités décrites sont justes, l’un est nerveux et dépressif, l’autre est jouisseur et confiant en son avenir. La mise en scène de Cliff Paillé et Noémie Alzieu orchestre à merveille la dégradation inéluctable de leur relation et annonce la fin tragique de l’artiste maudit.
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♥♥♥♥ Été 1971. Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte et refuse de garder l’enfant, malgré l’interdiction légale de l’avortement. Soutenue par sa mère puis par Lucette, Renée et Micheline, ces femmes mettent tout en œuvre pour l’aider. Mais l’avortement clandestin tourne mal… Automne 1972, toutes se retrouvent poursuivies en justice. L’avocate Gisèle Halimi orchestrera leur défense. Sa plaidoirie au procès de Bobigny sera un véritable plaidoyer en faveur de la légalisation de l’avortement.
Le Procès d’une vie (fiction librement inspirée de la vie de Gisèle Halimi et de l’ouvrage Le Procès de Bobigny – Choisir la cause des femmes, Gallimard) nous conte l’histoire de Gisèle, Marie-Claude, Michèle… et de bien d’autres femmes de toutes conditions, de toutes origines, de toutes croyances.
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♥♥♥♥ La Compagnie Grand Tigre nous propose un « méli-mélo oratoire librement inspiré d’errances dans le répertoire de l’éponyme », un MOLIÈRE. Derrière cet astucieux acronyme, se dissimule un spectacle tout en originalité et en panache, autour de la vie et l’œuvre de Jean-Baptiste Poquelin : ses déboires comme tapissier et tragédien, ses tracas de chef de troupe de l’Illustre Théâtre sur les routes de France, ses succès et ses scandales, ses rencontres avec le Roi-Soleil, Lulli…
Trois heureux compères prennent un plaisir fougueux à nous délecter de morceaux choisis des plus grands textes de Molière (L’Avare, Le Médecin malgré lui, Dom Juan, Le Bourgeois gentilhomme, Les Femmes savantes, L’École des femmes, La Critique de l’école des femmes, Les Fourberies de Scapin, Les Précieuses Ridicules, Tartuffe, Le Malade imaginaire…) sans jamais sombrer ni dans l’ennui ni dans la facilité. Il y a tant d’extravagance, de légèreté et de savoir-faire dans le jeu des comédiens (Clément Beauvoir, Lucas Hénaff et Étienne Luneau) comme dans la mise en scène (Elsa Robinne) et l’accompagnement musical à la manière d’un film muet (Joseph Robinne) qu’il nous est parfois difficile de déceler les écrits de Molière de ceux de cette jeune compagnie.
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♥♥♥♥(♥) 1933. Germaine Sablon, l’une des chanteuses les plus populaires de la capitale, se produit dans un cabaret. Dans le public se trouve Joseph Kessel, journaliste, auteur, aviateur et aventurier. Leur coup de foudre est immédiat : une histoire d’une nuit qui se prolongera pendant quatre années, traversée par les tourments d’un homme partagé entre sa passion dévorante pour Germaine et la présence rassurante de Katia, qui l’ancre et l’apaise. Mais la guerre éclate, impose la fuite, l’exil à Toulon, l’entrée en Résistance, puis la clandestinité, jusqu’à Londres et la rencontre avec le général de Gaulle. De cette traversée des dangers et des choix naît un chant, destiné à unir les espoirs d’un peuple en lutte – Le Chant des partisans – qui bouleversera le cours de l’histoire de France.
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♥♥♥♥ 4 septembre 1998. Stade de France. Un concert historique se prépare, mais la pluie s’invite. À travers le regard d’un fan inconditionnel et les figures qui ont façonné la légende, Je ne suis pas Johnny dépeint le monde fascinant des idoles et des adorateurs. Une réflexion fiévreuse sur la célébrité, la foi et notre besoin éternel de transcendance.
« À travers ce spectacle, je souhaite questionner la puissance de l’idole. Son emprise sur nos cœurs. Car même si Johnny pouvait entraîner des débats contradictoires sur ses qualités de chanteur, la pertinence de ses prises de position, l’extravagance de ses tenues, il ne laissait personne indifférent. Les gens qui l’ont vu sur scène ne pourront jamais vous soutenir le contraire. Il était fascinant, magnétique, et venait secouer notre être le plus profond. Car Johnny était un révélateur. Catalyseur de toutes les folies, il pouvait dynamiter les âmes qu’il touchait. Tel un Dieu ? Là est la question. À la fin du voyage, nous n’en saurons pas forcément plus sur Johnny. Mais après avoir vu tous ces personnages se livrer, s’abandonner ou même s’oublier, peut-être en saurons-nous un peu plus sur nous-même et sur nos propres idoles », confie Guillaume Marquet, auteur-metteur en scène (avec Nathalie Sadoz) et interprète.
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♥♥♥ En 1896, la Française Alice Guy est la première à avoir l’idée de réaliser un film de fiction alors que tous ne voient encore qu’une prouesse technique dans les projections cinématographiques des frères Lumière. Sans le savoir, elle vient d’inventer le cinéma !
On la suit dans son périple de Paris à New York, en passant par Hollywood. Elle croise Georges Méliès, Louis Lumière, Léon Gaumont, ou encore Gustave Eiffel. Pendant sa carrière, elle réalisera plus de 1 000 films.
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♥♥♥ Bienvenue à la convention de Symbiosis ! L’occasion annuelle de « fêter les victoires » et de remettre le Symbio d’or devant toute l’entreprise réunie. Ce serait du moins le programme si l’on avait pu compter sur le sérieux et la compétence des intervenants. Mais avec un PDG pris entre contrôle fiscal et infidélité révélée au grand jour, un directeur commercial qui préfère jouer le match contre Châteauroux et Stéphane, infographiste sincère mais maladroit, le grand rassemblement tourne vite à la catastrophe…
Après Venise sous la neige, Le Retour de Richard III par le train de 9 h 24 et Je m’appelle Georges… et vous ?, Gagnant-Gagnant est la nouvelle comédie écrite et mise en scène par Gilles Dyrek, parodie mordante des conventions d’entreprise qui transforme le total fiasco de l’organisation de l’événement en satire sociale.
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♥♥♥♥ Le 18 octobre 1973, l’équipe des Aventures de Rabbi Jacob s’apprête à célébrer la sortie du film de Gérard Oury, avec Louis de Funès en tête d’affiche. Le succès sera immense. Le même jour, à 12 h 30, une jeune femme déroute sur l’aéroport de Marseille-Marignane le Boeing d’Air France Paris-Nice. Armée d’un 22 long rifle, elle exige, entre autres, que les bobines du film soient immédiatement placées sous scellés. Qui est-elle ? Et qu’est-ce qui l’a conduite à cet acte spectaculaire ?
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♥♥♥ Londres, 1850. Lizzie Siddal, jeune modiste, devient la muse d’un petit groupe d’artistes peintres, rebelles et romantiques, dit les Préraphaélites, dont Rossetti et Millais sont les chefs de file. Rossetti, amoureux de Lizzie, est obsédé par sa beauté et la représente en Béatrice, figure emblématique de l’amour courtois. Millais, quant à lui, désire qu’elle pose pour son futur tableau, Ophelia. Exaltée à l’idée d’incarner ce personnage, Lizzie se lance dans l’aventure malgré les objections et craintes de Rossetti. Quel mystère se cache derrière cette destinée si semblable à celle de l’héroïne pour laquelle elle posa ? Ce tableau était-il un funeste présage ?
Le Mystère Ophelia est une comédie dramatique historique mêlant avec virtuosité théâtre, peinture, poésie et cinéma. Elle raconte le destin maudit de Lizzie Siddal (1829-1862), peintre et poétesse. En acceptant de poser pour le tableau de Millais, représentant la mort d’Ophélie dans Hamlet de Shakespeare, Miss Siddal ignore qu’elle entrera dans l’histoire de l’art comme muse éternelle et provoquera indirectement sa propre mort… Une troublante résonnance entre l’art et la réalité, un mythe qui hante l’art anglais depuis toujours.
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COUP DE THÉÂTRE 