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et les chroniques des spectacles vus par Coup de théâtre.
17 juillet 2025 – 21 h 45 – Jardin des Enfeus – OUBLIE-MOI
18 juillet 2025 – 21 h 00 – Abbaye Sainte-Claire (Côte de Toulouse) – MÉMOIRES D’HADRIEN
19 juillet 2025 – 21 h 45 – Jardin des Enfeus – LES PETITES FEMMES DE MAUPASSANT
20 juillet 2025 – 18 h 00 – Abbaye Sainte-Claire (Côte de Toulouse) – JOURNÉE DES AUTEURS
18 h 00 – OVIDE EN EXIL
21 h 00 – LA DETTE
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et les chroniques des spectacles vus par Coup de théâtre.
Vendredi 1er août – 21 h 30 – À DÉCOUVRIR EN JUILLET : UNE SURPRISE POUR LES 40 ANS DU FESTIVAL !
Samedi 2 août – 21 h 30 – LE CERCLE DES POÈTES DISPARUS
Dimanche 3 août – 21 h 30 – ÉRIC DUPOND-MORETTI. J’AI DIT OUI !
Lundi 4 août – 21 h 30 – PAUVRE BITOS. LE DÎNER DE TÊTES
Mardi 5 août – 21 h 30 – ALEX LUTZ. SEXE, GROG ET ROCKING CHAIR
Mercredi 6 août – 21 h – UN GRAND CRI D’AMOUR
Mercredi 6 août – 23 h – VIENS POUPOULE. CABARET
Jeudi 7 août – 21 h 30 – LES LIAISONS DANGEREUSES
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♥♥♥♥Ancien sportif de haut niveau, passé par la réalisation audiovisuelle et reconverti à la chorégraphie, Pierre Rigal crée, en 2003, la compagnie Dernière Minute qui propose des spectacles à la croisée du théâtre, de la musique et de la danse. Il y est toujours question de corps, de dynamiques, de mouvements, de vibrations, de collectif. Des performances fortes et singulières dont l’étonnant Ballet Jogging, créé à l’occasion de l’arrivée de la flamme olympique à Marseille dans le cadre de l’Olympiade culturelle, et présenté au Carreau du Temple le 25 mai dernier pour une représentation unique. Séduction immédiate !
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♥♥♥♥ « J’entends une voix qui appelle au milieu de la nuit. / Elle crie de l’au-delà : “Gens insouciants, / Réveillez-vous et remplissez le verre du désir / Avant que ne remplisse le verre de la vie, la main du destin.”»
Les 144 Quatrains du poète persan Omar Khayyam, dont est tiré cet extrait, ont servi de source d’inspiration à Fouad Boussouf, chorégraphe et directeur du Phare-Centre chorégraphique national du Havre Normandie, pour ce spectacle. Après Feû, en hommage à sa mère, présenté précédemment dans le cadre du musée du Quai-Branly, il nous offre cette fois une création dédiée à son père. Celui-ci était un fervent admirateur de la diva égyptienne Oüm Kalthoum (qui commença sa carrière au milieu des années 1920), dont la voix ample et le pouvoir d’improvisation électrisaient littéralement les foules.
♥♥♥♥ Les Bijoux de pacotille, un joli titre qui sonne comme la promesse d’un spectacle tendre, mais dont on comprend très vite la portée plus profonde. La comédienne Céline Milliat-Baumgartner a 8 ans lorsque, le 19 juin 1985, elle perd ses deux parents dans un accident de voiture à Saint-Germain-en-Laye. De cette tragédie, elle tisse un récit confession intime qui fait entendre, sans pathos ni larmes, la douleur, le deuil, l’absence puis sa reconstruction. Nous sommes suspendus aux lèvres de cette comédienne dont le monologue ondoyant nous a laissés le cœur serré et le besoin de silence au moment de se quitter.
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♥♥♥♥ Les Martin sont chanteurs depuis sept générations. Chacun d’entre eux a toujours eu la lourde tâche de trouver sa voix… pour trouver sa voie. Aujourd’hui, Martin Martin, baryton martin, dernier représentant des Martin, nous conte sa vie, ses angoisses et ses espoirs. L’espoir de pouvoir enfin chanter Le Grand Air de Figaro !, cet air diabolique que les Martin ont toujours tenté d’interpréter sans succès. Entre une mère castratrice et un père absent, Martin ira au bout de lui-même…
« Le Grand Air de Figaro !, extrait du Barbier de Séville de Gioacchino Rossini, est considéré par beaucoup comme le chef-d’œuvre de l’opéra bouffe italien. L’univers de l’opéra est un milieu assez élitiste et réservé la plupart du temps à des initiés. […] Pour les profanes, dont je fais partie, l’opéra m’a toujours semblé abscons et inaccessible. […] Ma rencontre avec Fabrice Chikhaoui, comédien et chanteur lyrique talentueux, fut magique. Il me dit découvrir le texte du Grand Air de Figaro !, écrit par Gilles Ramade, ce fut un coup de cœur. Cette pièce tragi-comique sur un des plus grands airs d’opéra, lève un voile pudique sur une famille de chanteurs lyriques à la destinée tragique. Dans les derniers moments qui précèdent son interprétation du grand air, Martin Martin, le baryton martin, timide et stressé, se confie au travers de ses nombreux souvenirs d’enfance, de ses joies et de ses peines. Issu d’une famille haute en couleur que l’on découvrira, nous prenons conscience que la carrière d’un chanteur lyrique est loin d’être de tout repos. En résumé, Le Grand Air de Figaro ! est une pièce aux multiples facettes, un spectacle qui nous ouvre une petite porte à nous, profanes, et nous éclaire sur certains us et coutumes de cet art, le côté tragi-comique, les morceaux interprétés brillamment par l’artiste et par la riche bande- son qui l’accompagne, vous donneront l’envie de vous y plonger… pourquoi pas corps et âme. Quant aux initiés, j’espère qu’ils y trouveront une exquise plénitude qui nourrira encore plus la passion pour cet art qui les habite déjà. »
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♥♥ Hans Christian Andersen arrive à Copenhague. Du haut de ses 14 ans, il a une ambition débordante et une lourde histoire familiale pour bagages. Dans sa tête, ses complices « ambition, fantaisie et raison » se battent pour décider de son avenir. Ces trois petits personnages l’aident, avec beaucoup de gaucherie et d’humour, à s’évader du temps présent. Plein de bonne volonté, ils racontent à Hans de belles histoires. Tantôt mornes et tristes comme le ciel gris et froid en hiver, tantôt drôles et enfantins comme un petit bonbon sucré pour les petits : Andersen ! raconte les contes inspirés par sa propre existence : La Petite Marchande d’allumettes, Les Habits neufs de l’empereur, La Reine des neiges et La Princesse au petit pois.
« Au cours des siècles, certains aspects historiques, sanglants ou durs de ces contes ont été atténués au point parfois d’en modifier le sens. La Reine des neiges est devenue une histoire à l’eau de rose de deux sœurs, alors qu’elle était à l’origine le voyage initiatique de deux enfants vers l’âge adulte. Comment est-il également possible de transmettre un message identique quand la fin tragique de La Petite Sirène se transforme en un happy end ? Il est dommage que certaines adaptations connues du grand public modifient tellement l’histoire que le message initial de l’auteur n’existe plus. Selon Bruno Bettelheim dans Psychanalyse des contes de fées, les contes ont pour but de répondre aux différents problèmes que l’enfant peut rencontrer tout au long de son développement. Il est évident que les problèmes rencontrés par les enfants ont changé au cours des siècles et que certains contes peuvent sembler poussiéreux. Mais faut-il passer tout cet héritage à la Javel ? J’aimerais juste souffler sur la poussière pour faire ressurgir l’incroyable modernité de ces œuvres, retrouver les origines mêmes des contes pour montrer à quel point les thèmes abordés font encore écho dans notre société actuelle. »
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♥♥♥♥ Marcel Proust a écrit À la recherche du temps perdu parce que sa maman ne venait pas toujours pour l’embrasser, le soir dans sa chambre, avant de s’endormir. Jean-Jacques Vanier entraîne le public à la recherche des origines de ce monument de la littérature française… et de ses propres souvenirs d’enfance : les gardiennes de moutons du papier peint de sa chambre, son copain Guillaume, la lampe de poche du grenier de sa grand-mère, les bougies du poêlon à fondue savoyarde du père de Guillaume, Yvette Horner et son accordéon, les tables de multiplication (la 7 plus particulièrement), un chauffeur de bus et son véhicule… sans oublier la chère maman du petit Marcel.
« Lire À la recherche du temps perdu n’a jamais été pour moi ni un rêve ni un défi, pas plus qu’escalader l’Everest, et pourtant je pense avoir l’âme d’un aventurier. Et puis un jour, un professeur de théâtre nous dit au milieu de son cours que le plus beau des voyages était le voyage intérieur, qu’il avait l’avantage de ne pas coûter trop cher et que la meilleure agence pour un voyage intérieur était la lecture de À la recherche du temps perdu de Marcel Proust. Cette phrase a longtemps résonné (raisonné ?) peut-être parce qu’elle contenait la promesse de la découverte d’un fabuleux trésor, de son propre mystère intérieur. La surprise, c’est que la lecture d’À la recherche s’est avérée être un éverest à gravir… et sans oxygène. Bien des années plus tard, après trois ou quatre tentatives d’ascension de cet éverest, l’idée de ce spectacle est née. Lire À la recherche du temps perdu et faire remonter les souvenirs enfouis, retourner dans ma cour d’école, dans le jardin de ma grand-mère, vers mes premières amours, plonger dans mon enfance par la découverte de celle de Marcel Proust et entraîner le spectateur dans la sienne, dans sa propre cour de récréation. Le spectacle est né de ce manque d’oxygène et d’une question : Pourquoi longtemps ? Pourquoi longtemps Marcel s’est-il couché de bonne heure ? Mon travail a consisté à répondre à cette question sans jamais perdre de vue la nécessité, la priorité, l’obligation et le plaisir de faire rire la salle, d’apporter de la joie et après tout, pourquoi pas, du bonheur. » Pari remporté haut la main par Jean-Jacques Vanier.
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♥♥♥♥ Paul et Julie assistent à la représentation d’un spectacle : quatre couples au cœur de la tourmente se débattent pour sauver leur relation après plusieurs années de vie commune. Pour cela, ils n’hésitent pas à consulter thérapeutes ou conseillers matrimoniaux. Peu à peu apparaît une radiographie du couple que forment un homme et une femme, de la vie qui les anime, de l’énergie qui se dépense à tenter la rencontre, la confrontation des désirs, les aléas de la vie commune… Aucun couple ne se ressemble : à chacun ses particularités, ses humeurs, ses espoirs, ses regrets, son chemin. Témoins des histoires qui se déroulent devant eux, Paul et Julie vont à leur tour se raconter, se reconnaître, se retrouver, s’aimer peut-être.
Par l’expérience de ces quatre couples se dessine la complexité du sentiment amoureux entre un homme et une femme. Chaque couple diffère sur ses facettes – le désir, le plaisir, la tendresse, le quotidien, les projets communs… – comme sur ses dysfonctionnements lorsqu’une crise ou un drame le traverse. Le conjoint que l’on croyait connaître se découvre alors si différent au risque de faire exploser le couple uni depuis des années, parfois des décennies.
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♥♥♥ Seul sur son trône, abandonné de tous, le pharaon Akhenaton se retrouve face à ses contradictions. Confronté à la haine de ses deux principaux ministres, il tente d’éviter un coup d’État. Père du monothéisme, il se bat contre les religions ancestrales et crée la première guerre de religion. Délaissé par son épouse Néfertiti, on veut l’éloigner de son fils Toutankhamon. C’est la dernière heure du règne du plus extraordinaire des pharaons. Sera-ce la fin de la XVIIIe dynastie égyptienne ?
Lors de sa montée sur le trône à 13 ans, héritier de la plus grande lignée des pharaons égyptiens, Amenhotep IV entend la voix d’un dieu qui se prétend unique, Aton, représenté par le soleil, précurseur de notre dieu contemporain. Cette révélation balaie de manière inattendue et soudaine l’ensemble des dieux millénaires égyptiens, menés en premier lieu par le puissant Amon et son clergé omnipotent et corrompu. En déclarant la guerre au clergé d’Amon, Amenhotep IV prend le nom provocateur d’Akhenaton. Une guerre sans merci éclate alors. Akhénaton : charlatan, fou ou messie ?
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COUP DE THÉÂTRE 