Le Théâtre des Doms est implanté au n° 1bis de la rue des Escaliers Sainte-Anne, sur le flanc du Rocher des Doms, non loin du Palais des papes, dans le centre historique de la ville d’Avignon. Toute l’année, il assure la promotion et la diffusion en Avignon des œuvres et des artistes francophones belges (ou installés en Belgique) relevant des arts de la scène mais aussi d’autres formes d’art visuel comme le dessin et la photographie de plateau.

En faisant du territoire une scène élargie, le Théâtre des Doms affirme sa vocation : être un lieu de passage, de rencontres et de rayonnement pour la création belge francophone au cœur du paysage culturel français. Naturellement, le Théâtre des Doms bénéficie du soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de Wallonie Bruxelles International.

La programmation du Théâtre des Doms pour la 60^e édition du Festival Off d’Avignon a été présentée par Sandrine Bergot, directrice des lieux, lors d’une conférence de presse à laquelle Coup de Théâtre était convié.

Au Théâtre des Doms 

• Les enfants de la vallée. Au-delà du constat fataliste, le spectacle pour jeune public (9 ans) ouvre une voie pour mieux comprendre les grands bouleversements de notre époque et engage à explorer d’autres issues possibles du futur.

• Le silence de Claire Lagrange est particulièrement marquant par son travail d’écriture incarné, le fait que le texte soit porté par son autrice elle-même, et par la dimension performative et technique du dispositif. Le spectacle détourne les codes du théâtre d’objets, souvent associé au jeune public, afin de construire une proposition singulière et assumée à destination d’un public adulte.  

• Pépée, une histoire sans chute. Josepha raconte sa mère, avocate au barreau de Lège, femme flamboyante et torturée, terriblement brillante mais tout autant négligente, absente et pourtant omniprésente. Elle enchaînait les procès comme les verres de vin… Marquée par une relation complexe à l’alcool, elle a profondément façonné l’enfance de sa fille. Bouleversant autant qu’hilarant.

• Opéra Punk. « Nous créons un art qui ne s’attache à aucune esthétique particulière, mais qui se définit plutôt comme une danse où les mouvements sont le résultat instinctif d’une dynamique de groupe. » Spectacle musical à l’énergie explosive et communicative.

• Exibit A. « J’ai toujours eu des douleurs au corps. Les genoux, les chevilles, le dos. C’est un truc de famille. C’est fou, non ? Genre mes potes blancs héritent de sommes d’argent, moi j’hérite des jambes lourdes et des bas de contention de ma grand-mère. » Extrait

• Pour l’expansion des possibles dans ma sexualité. Voilà un spectacle entre poésie absurde et musette contemporaine qui aborde sans détour désirs, frustrations et questionnements autour de la sexualité.

• Rumba. Dans un dispositif minimaliste, le spectacle tisse des récits de personnages marginalisés en revisitant l’histoire de Saint François d’Assise, point de départ d’une réflexion contemporaine : si François naissait en 1982 plutôt qu’en 1182, où serait-il aujourd’hui ? Et auprès de quelles populations ?

• Ce que le ventre dit. « Le ventre sait mieux que la tête, il ne triche pas, ne ment pas. Il crie famine, se tord face aux injustices, accueille les papillons… » Extrait

En partenariat

• T’façon on est en 2012, spectacle de danse, avec Les Hivernales. S’inspirant de l’ère contemporaine du clash en ligne, Loraine Dambermont s’approprie ce phénomène, viriliste et surexposé, pour en extraire une matière chorégraphique brute et incisive qui questionne sur les enjeux de la banalisation de la violence, notamment sur les réseaux sociaux.

• Au coin de ma rue, spectacle d’arts de la rue, avec le Festival de Villeneuve-en-Scène. Toutes les 7 minutes, un personnage traverse l’espace public en accomplissant une suite de gestes ordinaires. Face à lui, sur un gradin, 30 spectateurs-rices équipé-e-s de casques écoutent 30 histoires différentes qui s’accordent chacune avec les déplacements du personnage. L’un rit, l’autre est ému, un autre encore est replongé au cœur de ses premiers amours… A la fin d’une histoire, les spectateurs-rices sont invité-e-s à changer de place pour en écouter une nouvelle. A chaque casque correspond un récit unique dans lequel se développe un univers sensible, profond ou léger. Exercice de style à la Queneau.

• La caravane des Mûchettes, spectacle très jeune public, avec Le Totem. Les mûchettes sont de drôles de bestioles qui vivent la nuit et passent leur temps à dessiner. Infatigables, elles s’emparent de tout ce qui leur tombe sous la patte pour réaliser leurs œuvres. Véda ne se lasse jamais de découvrir jour après jour les nouvelles aventures des mûchettes griffonnées aux quatre coins de la caravane. Et encore moins de raconter leurs histoires à celles et ceux qui y pénètrent. Un spectacle à vivre en famille.

Le Théâtre des Doms réserve bien d’autres surprises – rencontres, expositions, gastronomie – à découvrir pendant le Festival Off d’Avignon 2026.

Le regard d’Isabelle

Théâtre des Doms – 1 bis rue des Escaliers Sainte-Anne, 84000 Avignon

Tél. +33 [0]4 90 14 07 99

Site : https://lesdoms.eu/